Nesta quinta-feira (15), às 19h, o Museu da Imagem e do Som de Belo Horizonte (MIS BH) realiza a sessão "A última casa da rua", com exibição de dois filmes: o longa Granada (2024), de Benedito Ferreira (GO), e o média De Codó a Ceilândia (2025), de Gu da Cei (DF). Contemplados pela 10ª edição do programa Bolsa Pampulha (MAP), os realizadores participam de um debate com o público logo após a projeção. Com o objetivo de aproximar as realidades e estéticas de Goiânia e Ceilândia, a sessão conjunta explora narrativas fortemente atravessadas por experiências de trânsito, migração, desigualdade e pertencimento. Um texto crítico de Bia Morgado, professora da Universidade de Brasília (UnB), será disponibilizado ao público no dia da exibição.

As obras e os diretores

O longa-metragem Granada (2024), de Benedito Ferreira, filmado em Goiânia e cidades arredores, surge de um encontro ao acaso entre Benedito e Dom, um bailarino marcante por caminhar com elegância e um lenço de poá pelas ruas do centro da cidade. Da amizade construída no balcão de um bar, surge a premissa do filme: a organização de um último e grandioso espetáculo de dança flamenca em pleno Centro-Oeste. A obra teve trajetória de destaque no circuito cinematográfico, vencendo cinco prêmios no Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica) de 2024, incluindo Melhor Longa-Metragem, Direção, Roteiro, Montagem e Fotografia.

Benedito Ferreira (Itapuranga, GO) transita entre o cinema e as artes visuais, investigando as paisagens e o imaginário da região central do país. É doutor em Artes pela Uerj e realiza pós-doutorado em Cinema e Audiovisual na USP.

O média-metragem De Codó a Ceilândia (2025), de Gu da Cei, narra a dura trajetória de um casal migrante que deixa o interior do Maranhão rumo ao Distrito Federal. Grávida e recém-chegada, ela enfrenta o abandono familiar e a violência doméstica. Ele, operário da construção civil, dedica seus dias a erguer propriedades que nunca serão suas. Junto ao filho, constroem uma história marcada pelo cuidado. Suas vozes se encontram com as de outros moradores de Ceilândia, revelando sonhos e desigualdades que atravessam a formação da cidade.

Gu da Cei é um dos fundadores da Galeria Risofloras. Com mestrado em Artes Visuais pela UnB, suas pesquisas abordam o direito à cidade, ao transporte coletivo e aos processos de circulação da imagem urbana por meio de instalação, performance, vídeo e fotografia.

Sobre o Bolsa Pampulha

Com uma trajetória que se confunde com a história da arte em Minas Gerais, o Bolsa Pampulha é continuidade do Salão de Arte da Prefeitura, instituído em 1937. Desde sua reformulação, em 2002, o programa consolida-se como um centro de experimentação, deixando de ser apenas um prêmio de exibição para focar na investigação e na formação artística.

A iniciativa é reconhecida nacionalmente por projetar nomes como Cinthia Marcelle, Marilá Dardot, Laura Belém, Paulo Nazareth, João Castilho, Efe Godoy, Desali, Sallisa Rosa, Froiid, Luana Vitra, entre outros, que hoje ocupam lugar de destaque no cenário global. Ao priorizar o processo criativo, o edital permite que artistas e pesquisadores em fase de consolidação aprofundem suas trajetórias sob a orientação de uma equipe de curadores e artistas, reafirmando Belo Horizonte como um ponto essencial de diálogo com a arte contemporânea.

Mais informações sobre o Bolsa Pampulha no Portal PBH.


Serviço
Sessão de cinema "A última casa da rua: filmes de Benedito Ferreira e Gu da Cei" e Bate-papo com os diretores 

Data: 15/10 (quinta-feira)
Horário: 19h 
Local: Museu da Imagem e do Som de Belo Horizonte (MIS BH) - Avenida Álvares Cabral, 400 - Centro
Classificação: Livre 
Entrada: Gratuito

Artistas da 10ª edição do Bolsa Pampulha compartilham seus processos de pesquisa em uma roda de conversa no dia 3 de novembro, às 19h, aberta ao público, no Museu da Moda de Belo Horizonte. Através da convivência no programa de residência artística do Museu de Arte da Pampulha (MAP), os artistas Felipe Rezende, Milena Ferreira e Régi José propõem uma conversa coletiva para compartilhar suas pesquisas artísticas e processos vivenciados. 

Os artistas compartilham uma proximidade territorial, tendo em comum o fato de serem nascidos e criados no Nordeste brasileiro. Em suas produções, estabelecem entrelaçamentos a partir de materialidades atravessadas pelo suor, pelo acúmulo e pelo trabalho. A conversa será mediada pelo artista Froiid, que foi bolsista na 8ª edição do programa Bolsa Pampulha e retornou na Comissão de Acompanhamento nas 9ª e 10ª edições.

A prática de Felipe Rezende (BA) é caracterizada pela interseção entre desenho, pintura e suas possibilidades expansivas, trabalhando também com instalações, site-specifics e etc. Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia, sua pesquisa reúne uma gama de interesses que vão desde cenas de seu cotidiano até referências extraídas do cinema, quadrinhos, literatura, dentre outras mídias. O artista investiga o imaginário do trabalho, conectando ferramentas, espaços e memórias ligadas ao fazer manual. Por meio da catalogação de imagens e dos materiais coletados em meio aos seus trânsitos e as relações que daí decorrem, Rezende constrói arranjos narrativos que operam entre imaginação e testemunho, ficção e realidade.

Já o trabalho de Milena Ferreira (BA) parte de um olhar atento ao entorno para investigar como coletividades, territórios e identidades se constroem por meio de presenças, vestígios e relações cotidianas. Suas imagens situam a fragilidade como potência estética e política. Milena é mestranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia (UFBA), integra o núcleo de pesquisa do Instituto Práticas Desobedientes e é fundadora do Circuito de Arte em Boteco (CAB).

Na pesquisa de Régi José (PE) o interesse reside em investigar as dinâmicas do capital que imperam em nosso tempo, acumulando questões como trabalho, corpo e território, através da colagem e da palavra. No programa Bolsa Pampulha, tem se aprofundado em compreender a precarização do trabalho na contemporaneidade brasileira. Régi é graduado em Design Gráfico e Pós-graduado em Arte/educação. Ainda, se organizou em movimentos periféricos e dissidentes, como o Ocupe a Praça Camará, Movimento Independente de Transmasculinidades de Pernambuco e o Centro Cultural Casa de DonArlinda.

Froiid (MG), artista multidisciplinar e membro da comissão de acompanhamento do 10° Bolsa Pampulha, participa articulando e mediando o encontro. Mestre em Artes Visuais pelo PPGARTES/UEMG e graduado pela Escola Guignard, investiga em sua prática as relações entre arte, jogo e sociedade por meio de sistemas e regras que tensionam norma, liberdade e instituição.O jogo funciona em seus trabalhos como vetor de construção de mundos dispositivo que suspende a percepção habitual do tempo e instaura experiências coletivas. Transitando entre instalações, vídeos, objetos, fotografias e trabalhos sonoros, Froiid mobiliza a cultura brasileira e seus cenários marginais como territórios de experimentação política e simbólica.

O Programa Bolsa Pampulha

O programa Bolsa Pampulha consolidou-se no cenário das artes visuais e se estabelece como uma das primeiras e mais relevantes residências artísticas do Brasil. Ao atuar como um centro de experimentação, com foco na investigação e na formação artística, o Bolsa Pampulha é uma das principais iniciativas do Museu de Arte da Pampulha (MAP), gerido pela Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. A residência artística reforça o museu como espaço de pesquisa nos campos da arte e da cultura com a comunidade artística local e nacional. Enquanto política pública de cultura, o Bolsa Pampulha confere visibilidade à trajetória de relevantes nomes das artes visuais brasileiras que passaram pelas residências do programa, como Laura Belém, Cinthia Marcelle, Paulo Nazareth, Froiid, Efe Godoy, João Castilho, Desali, Luana Vitra, Sallisa Rosa, entre outros.

Serviço

Roda de conversa "Matéria suada: trabalho e acúmulo nas produções artísticas de Felipe Rezende, Milena Ferreira e Régi José"    

Data: 03/11 (terça-feira) 

Horário: 19h às 21h

Local: Museu da Moda de Belo Horizonte (MUMO) – Rua da Bahia, 1149, Centro

Classificação: Livre  

Entrada: Gratuito

A cartilha elaborada pela equipe do Circuito Municipal de Cultura com os critérios necessários para o cadastramento de projetos para serem realizados online e o próprio formulário para as inscrições podem ser acessados neste link.