Dentro da programação “Noite Mineira de Museus e Bibliotecas, do Circuito Liberdade, o Espaço Cultural da Escola de Design vai promover uma conversa fantástica com a designer gráfico e arquiteta Mariana Hardy, neta do arquiteto Rafael Hardy Filho, que projetou o edifício onde atualmente está localizada a Escola de Design da UEMG.

Mariana Hardy faz parte da quarta geração de uma família de arquitetos que teve sua origem em Bruges, na Bélgica.

Começou sua carreira como diretora de

arte e redatora até migrar definitivamente para o design, em 1999, um ano após sua graduação pela Escola de Arquitetura e Urbanismo da UFMG. Estudou na Parsons The New School for Design e na School of Visual Arts de 2000 a 2003.

Nesse período trabalhou na Pentagram, em projetos de branding e sinalização, e no estúdio nova-iorquino Slover and Company, trabalhando com design de embalagem para cosméticos e moda. De volta ao Brasil, em 2004 fundou a Hardy Design, onde desde então, Mariana ocupa o cargo de diretora criativa.

Venha participar da terceira edição da Noite Mineira de Museus e Bibliotecas, com um bate-papo enriquecedor, e usufruir da belíssima vista panorâmica do terraço da Escola de Design.

Faça a sua inscrição no Sympla e prepare seu agasalho!

"O futuro negro e social da produção cultural: estratégias de existência e resistência nas periferias"

Produção: A Anômala Estúdia e a Agente Territorial de Cultura Aisha Brunno em parceria com O Instituto Cultural Casarão das Artes Negra

Data: 18 de novembro                                                      

Horário da apresentação: terça -feira às 19h                                              

Gênero: Conversa Aberta / Bate Papo participativo

Duração: 2h30min                                                        

Classificação etária : Livre                                                                  

Sinopse: A Anômala Estúdia e a Agente Territorial de Cultura Aisha Brunno em parceria com O Instituto Cultural Casarão das Artes Negras convidam: artistas agentes culturais negros, coletivos negros, lideranças comunitárias de cultura, artistas da periferia, produtores e fazedores de cultura comunitária, para uma roda de conversa com objetivo de debater e mapear os desafios enfrentadas por artistas e técnicos pessoas negras e lgbt+ das periferias na execução de seus projetos culturais.

Mediadora:

Aisha Brunno, Agente Territorial de Cultura, atriz, produtora, cineasta independente de comunidades e idealizadora da Anômala Estúdia, espaço de pesquisa e criação artística que promove democratização de acesso ao fazer artista, criando oportunidades para artistas negros no teatro, fotografia, audiovisual e música. Com experiências de aprovações nos editais: BH Nas telas, Descentra, PNAB, Editais Paulo Gustavo, Aldir Blanc, Residências de pesquisa e formação da Fundação Clóvis Salgado e BDMG Cultural.

Convidadas:

Carlandréia Ribeiro, atriz, arte-educadora, escritora, curadora, diretora de teatro e cinema, Carlandréia é também ativisita e macumbeira – e faz de sua trajetória um corpo em movimento junto aos movimentos negros. É criadora do projeto Cartografia da Memória e do Afeto e coidealizadora do Diálogo Transatlântico Brasil – Senegal com Ibraihima Djitté.

Karu Torres

Karú Torres é gestora e produtora cultural. Atua como coordenadora geral, produtora e curadora desde 2007 em projetos tais como Festival de Arte Negra, Festival Internacional de Teatro, Mostra Benjamin de Oliveira, Noite do Griot, Palco Hip Hop, Festejo do Tambor Mineiro, Bloco e banda Havayanas Usadas, entre outros. Se tornou referência em projetos culturais com a temática preta no estado de Minas Gerais. Integra a gestão e diretoria do instituto Aya de Arte e Cultura Negra e Periférica, entidade voltada ao desenvolvimento de ações que promovam e fortaleçam a presença negra em todas as dimensões da arte e da cultura no estado de Minas Gerais.

A exposição “A Terceira Margem” se destaca pela técnica e composição das obras.

A partir de arquivos fotográficos familiares, rolos de negativo, fotos reveladas e garimpos virtuais, Henrique de França inicia seu processo artístico.

Cada cenário incomum criado é composto de vivências pessoais e afetivas do artista, com referências comuns a lugares e espaços de pequenas e médias cidades brasileiras.

No bate-papo online, Henrique vai compartilhar com o público detalhes sobre seu processo criativo e como constrói as cenas de cada obra, revelando, ainda, aquilo que está escondido em cada uma delas.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pela Sympla.