Noturno Museus - 2022 - Museus

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  • Confira a programação do Circuito Em Casa - 4/8 a 10/8

    04/08 - Terça-Feira - 11h

    Vídeo - Territórios Culturais - Histórias de Alimentar a Alma - Episódio 8 - Receita de Biscoitinho da Vovó, com Gabriela Santos - Gastronomia

    Sinopse: No sétimo episódio da série “Histórias de Alimentar a Alma”, do Projeto Territórios Culturais, você vai conferir uma receita de “Biscoitinho da Vovó” preparada por Gabriela Santos, moradora do bairro Padre Eustáquio, em Belo Horizonte. 

    Gabriela costuma dizer que cresceu na beirada do fogão. Sua mãe sempre foi apaixonada com o ato de cozinhar e atualmente trabalha com isso. As lembranças mais doces que tem da infância são do “dia de encher os potes”, que acontecia quase semanalmente em casa. Eram dias dedicados à feitura de biscoitinhos, bolos e pães que enchiam os olhos e a despensa. Adorava enrolar biscoitinhos, provar sobras de massa, ajudar a untar os tabuleiros. Dessas experiências nasceu o seu afeto pela cozinha.

    Hoje, mãe de um garoto de cinco anos de idade, Gabriela repete as mesmas tradições de família com o costume de encher as latas de biscoitos, envolvendo-o na feitura de pães, bolos, doces e biscoitinhos e reproduzindo receitas repassadas por suas avós, mas com um toque pessoal.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 11h de 04/08

     

    04/08 - Terça-Feira - 19h

    Vídeo - Terça da Dança - “@Hamlet.SoloTropical” ou “Apenas um rapaz ou Coração Selvagem ou Isto não é um romance de Clarice Lispector”, com Fernando Barcellos - Dança 

    Sinopse: “@Hamlet.SoloTropical” é uma performance de transcrição da tragédia shakespeariana “Hamlet” para a linguagem da videodança. Como o artista trabalha com a dança em campo expandido, atravessada por outras manifestações artísticas e saberes, o videodança criado a partir de Hamlet é multimidiático, atravessado pelo teatro, pela arte da performance, pela música e literatura. 

    Fernando Barcellos é bailarino, coreógrafo, diretor e professor. Tem lecionado nos diversos níveis de ensino, desde a educação infantil até a graduação, e criado performances em que a dança é investigada como campo expandido, atravessada por outras manifestações artísticas e saberes. Doutorando no Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários da Universidade Federal de Uberlândia, Fernando é também é mestre em Artes pelo Programa de Pós- Graduação em Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, licenciado em Artes Visuais pelo Claretiano Centro Universitário de Batatais, ator pela Escola de Teatro PUC-Minas e bailarino com experiência em balé clássico e dança contemporânea. Foi professor substituto de Técnica e Criação em Dança do Bacharelado em Dança da Universidade Federal de Uberlândia. 

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: 14 anos
    Disponível a partir de 19h de 04/08

     

    04/08 - Terça-Feira - 20h

    Vídeo - “Outras Direções: Narrativas LGBTQIA+ Sobre Direção Teatral no Brasil”, com Rafael Lucas Bacelar - Teatro

    Sinopse: “Outras Direções: narrativas LGBTQIA+ sobre direção teatral no Brasil” tem como objetivo cartografar, por meio de encontros e debates, fazedores e pesquisadores LGBTQIA+ com foco nas funções desempenhadas na direção teatral. Confira alguns artistas nacionais, suas produções e reflexões sobre a contemporaneidade e, especialmente, sobre como seus corpos e lugares na sociedade afetam suas práticas em direção.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 20h de 04/08

     

    05/08 - Quarta-Feira - 18h

    Vídeo - Territórios Culturais - Link de Mestre - Episódio 8 - Técnicas de Bambu com Lúcio Ventania e Márcia Vilella - Cultura Popular

    Sinopse: O oitavo episódio da série “Link de Mestre”, do Projeto Territórios Culturais, conta a história de Lúcio Ventania, morador de Ravena, na Região Metropolitana de Belo Horizonte e Márcia Vilella, moradora do bairro São Geraldo, em Belo Horizonte.

    Lúcio Ventania é um dos principais propagadores do uso do bambu na construção civil, reconhecido internacionalmente pelo trabalho como mestre bambuzeiro e educador. Recebeu a premiação de sustentabilidade Planeta Casa, organizada pela revista Casa Claudia, nos anos 2000. Atualmente dirige o Cerbambu Ravena, centro voltado para pesquisa e desenvolvimento de metodologias para a popularização do material no Brasil. Coordena também o Projeto Ravena 30, com o objetivo de desenvolver e manter a cadeia produtiva do bambu por 30 anos na região, em Minas Gerais. O Centro de Referência do Bambu e das Tecnologias Sociais funciona como uma construtora e escola: elabora e executa projetos arquitetônicos em bambu. Lúcio também presta serviços, consultoria, comercializa produtos, ministra cursos técnicos e desenvolve projetos sociais. 

    Márcia Vilella é advogada e acupunturista. Em 1994 esteve na China para um aprimoramento em acupuntura e teve a oportunidade de conhecer inúmeras utilizações do bambu. Voltou disposta a aprender mais sobre o assunto com o mestre Lúcio Ventania. Foi sua aluna durante seis meses e, desde então, tornou-se bambuzeira e instrutora de cursos. Trabalhou no Instituto Boa Esperança e Iara Tupinambá, ministrando cursos em várias cidades do interior de Minas Gerais. Atualmente possui sua própria oficina no São Geraldo, bairro onde mora.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 18h de 05/08


    05/08 - Quarta-Feira - 20h

    Vídeo - “Khadhu toca Cartoon”, com Khadhu Capanema - Música

    Sinopse: Em formato acústico solo, o músico Khadhu Capanema apresenta um repertório composto por músicas dos cinco discos autorais da banda Cartoon, da qual faz parte e é principal compositor e cantor. O repertório fará um passeio pela trajetória de mais de 20 anos de estrada da banda, desde o disco "Martelo" (1999), até o último álbum "V" (2017), mostrando ao público essas composições da maneira como foram originalmente compostas, no formato voz e violão. No show “Khadhu toca Cartoon”, o músico explora todas as possibilidades e nuances de sua voz, conhecida por sua extensão e versatilidade.

    Khadhu é membro fundador da “Orquestra Mineira de Rock” e possui extensa carreira musical, sendo considerado um dos grandes cantores de rock e folk do Brasil. Nasceu em Belo Horizonte e fundou a banda Cartoon em 1995, onde é compositor, arranjador, vocalista e baixista. Já se apresentou em grandes palcos do Brasil, ao lado de artistas como Alceu Valença, Ed Motta, Jota Quest, Mutantes, Nando Reis, entre outros. No exterior, se apresentou em países como Canadá, Inglaterra, Irlanda, França e Estados Unidos. Khadhu lançou cinco CDs com o Cartoon e, em 2018, seu primeiro disco solo “Inverno Mineiro”, com fortes influências da música mineira, folk, MPB e rock.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 20h de 05/08

     

    06/08 - Quinta-Feira - 11h

    Vídeo - Territórios Culturais - Histórias de Alimentar a Alma - Episódio 9 - Receita de Bolo de Milho com Calda com Juliana Santos Silva - Gastronomia

    Sinopse: No nono episódio da série “Histórias de Alimentar a Alma”, do Projeto Territórios Culturais, você vai conferir a receita de bolo de milho com calda preparada por Juliana Santos Silva, moradora do bairro Mineirão, em Belo Horizonte.

    Juliana Santos Silva é formada em Gastronomia e atualmente presta consultorias para pequenos negócios, além de produzir geléias, antepastos, conservas, entre outros produtos. Ela também produz almoços e jantares personalizados. Sua maior paixão é a cozinha, onde busca levar felicidade às pessoas por meio da culinária. Recebeu diversas influências familiares na prática de cozinhar até decidir investir na profissão. A receita apresentada propõe o reaproveitamento de alimentos e a valorização dos nutrientes que cada um possui.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 11h de 06/08

     

    06/08 - Quinta-Feira - 19h

    Vídeo - Performance “Vende-se”, com Lucas Castro - Circolar - Circo

    Sinopse: A performance nasceu em 2015, com contribuições valiosas de Jeiza Fernandes e André Luis Vicente. Desde então, vem sendo transformada pelas experiências proporcionadas pelo público e demais colaboradores que surgiram durante os anos. O equilibrista Lucas Castro dá vida à personagem, que divide com o espectador seus sentimentos: medo, solidão, ausência. Um humano quase intangível, mas que quer ser visto. A versão atual da performance é dirigida pelo coreógrafo catalão Cisco Aznar, que trabalha junto com Lucas Castro, desde a residência promovida pelo 17º Festival Mundial de Circo de Belo Horizonte. Na trilha escolhida, Cecília Bartoli interpreta Vivaldi.
                   
    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 19h de 06/08

     

    06/08 - Quinta-Feira - 21h

    Vídeo - Sarau Prelúdios Negros - Josy Anne convida Milena Torres, Fredda Amorim e Elen Cristina - Artes Integradas

    Sinopse: Sarau Prelúdios Negros é o aquilombamento de desejos e ideias pela arte e para a arte, que atravessa corpos pretos, elevado à expressão dos corpos no espaço tempo. É troca de afeto em meio a esse momento delicado que estamos passando. Encontro de artistas e pensadores pretos para expressão e performance da fala. A ideia nasceu a partir do encontro de partilha na cosmologia do tempo espiralar. Josy Anne, novo nome artístico de Josi Lopes, usa a sua inquietude para fomentar espaço de troca, de movimento que gera movimento. Milena Torres é cantora. Fredda Amorim faz parte do quadro “Rádio Mozamba”, lugar de comunicação de notícias pretas e Elen Cristina, do quadro “Mãe Preta”, sobre a maternidade de mulheres pretas. 

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível até 05/09/2020

     

    07/08 - Sexta-Feira - 18h

    Vídeo - Exposição “Fissurada - A Hospitalização como Dispositivo Criativo”, por Antônia Muniz + Bate-papo "Corpo, Hospitalização e Poesia" com Brisa Marques - Artes Visuais

    Sinopse: Desenvolvida pela artista paraense Antônia Muniz, hoje residente em Belo Horizonte, a exposição fotográfica “Fissurada” é fruto de uma pesquisa desenvolvida a partir de sua autobiografia. Diagnosticada com Fissura Transforame Bilateral e Fenda Palatina, popularmente conhecidas como lábio leporino e goela de lobo, malformações congênitas que atingem uma criança a cada 650 nascidas, Antônia iniciou seu tratamento em 1991 passando por cirurgias e diversos procedimentos hospitalares. A exposição "Fissurada" é resultado do trabalho desenvolvido a partir da fotografia, bordado e da palavra poética, uma sutura entre vida, memória e criação.
     
    Confira na sequência, o bate-papo com a artista Brisa Marques, sobre corpo, poesia e a hospitalização como dispositivo criativo, apresentando os elementos poéticos contidos na condição da artista, portadora de uma má formação congênita, e sua trajetória de reabilitação.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/Instagram/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível até 31/12/2020

     

    07/08 - Sexta-Feira - 21h

    Vídeo - “Gaygster Live Performance” com Azizi MC - Música

    Sinopse: Azizi (ou "xxaxx") é MC e performer afrofuturista da região Nordeste de Belo Horizonte. Desde 2015 traz ao cenário do Hip-Hop nacional uma nova proposta de diálogo com o universo LGBT de periferia. Apadrinhado pela gravadora Produto Novo, o artista já lançou os singles "Rap de Viado" e "Copycat", em parceria com DJ Zeu. Suas referências vão desde o rap nacional até os ritmos afro-latinos como a Cumbia e o Afrobeat. #Rapdeviado define o repertório de suas performances musicais influenciadas pelas vivências cotidianas como jovem negro, gay e periférico. Recentemente, o artista lançou seu primeiro EP “Gueto Poc” com participações de Iza Sabino e Ventura Profana, disponível nas plataformas digitais.

    A performance “Gaygster” traz um repertório inédito de Azizi MC e retrata experiências do artista na comunidade onde vive. Aproximando os diálogos da Cultura Hip-hop com o público LGBT, a transmissão conta com a participação do DJ e produtor musical Clebin Quirino, que comanda os toca-discos durante a imersão sonoro-visual, criando uma intervenção urbana e regionalizada.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: 14 anos
    Disponível a partir de 21h de 07/08 

     

    08/08 - Sábado - 16h

    Vídeo - “Sagrada Profana apresenta: percussão e ritmos brasileiros”, com Nara Torres - Ação Formativa

    Sinopse: Nara Torres é percussionista e Dj, fundadora e regente dos blocos “Chama o Síndico” e “Fanfarra Feminina Sagrada Profana”, além de pesquisadora da música brasileira. Dividiu o palco com artistas como Elza Soares, Marcos Valle, Fernanda Abreu, BNegão, Otto, Djonga e já se apresentou nos principais palcos do Brasil e em países como Senegal, França, Estados Unidos, México e Argentina, em seus 12 anos de carreira.

    Neste vídeo, a artista fará um breve panorama de alguns instrumentos de percussão popular, mostrando as possibilidades timbrísticas e estilísticas dos mesmos. Um convite à escuta atenta e à valorização da nossa cultura.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/ Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 16h de 08/08 

     

    08/08 - Sábado - 18h

    Vídeo - Territórios Culturais - Link de Mestre - Episódio 9 - Passista de Escola de Samba com Adriana Lisboa e Kele Cristina Pereira - Cultura Popular

    Sinopse: O nono episódio da série “Link de Mestre”, do Projeto Territórios Culturais, conta a história de Adriana Lisboa, moradora do bairro Guarani, e Kele Cristina Pereira, moradora do bairro Jaqueline, em Belo Horizonte. 

    Adriana Leopoldina Lisboa é aposentada e faz faxina para complementar a renda. Sua experiência com a dança começou quando foi convidada por um amigo a desfilar em um bloco. Há dois anos é passista da Escola de Samba Acadêmicos de Venda Nova e faz parte do grupo da terceira idade em Santa Luzia e do Centro Cultural Zilah Spósito, onde ensaia sempre que possível.

    Kele Cristina Batista Pereira se apaixonou pela dança quando viu a fantasia da mãe para o desfile do Salgueiro. Conheceu a gafieira no Clube Elite, mas foi impedida de dançar pelo avô, devido ao conservadorismo da época. Com o passar dos anos, desfilou como passista de uma escola e tornou-se Porta-bandeira. Atualmente oferece aulas de samba para a terceira idade em Santa Luzia, no Centro Cultural Zilah Spósito e na Escola Acadêmicos de Venda Nova. 

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 18h de 08/08

     

    08/08 - Sábado- 20h

    Vídeo - Bate-papo “Coração Americano - Bastidores do Álbum Clube da Esquina”, com Andréa Estanislau e Bárbara Barcellos - Música
             
    Sinopse: Confira o bate-papo sobre o Clube da Esquina, um movimento liderado por Milton Nascimento que nasceu em Belo Horizonte e conquistou o mundo com seu talento e inovação. A paixão pela obra do Clube da Esquina influenciou a vida e a carreira das duas artistas mineiras: Andréa Estanislau e Bárbara Barcellos. Um encontro de gerações que tiveram a juventude embalada pelas belas canções do Clube que falam da amizade, do amor, da esperança, dos encontros e despedidas.

    Andréa Estanislau é produtora editorial, cultural e educadora. A autora teve seu primeiro contato com a música do Clube da Esquina no início dos anos 1980. “Coração Americano” foi seu projeto de graduação em Comunicação Visual, na Escola de Design da Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG). Já no mestrado em Educação e Docência, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), desenvolveu, como recurso educativo, um curso de extensão para a preparação de professores na promoção da Educação Patrimonial nas escolas, utilizando as canções do Clube da Esquina.

    Bárbara Barcellos começou a se interessar por música desde a infância, acompanhando seus pais em apresentações nos bares de Belo Horizonte. Aos 14 anos iniciou os estudos de violão popular. Aos 18 anos de idade iniciou uma parceria musical com Beto Lopes.  Se apresentou com grandes nomes da música brasileira como Tavinho Moura, Toninho Horta, Milton Nascimento, entre outros. Em 2015 ingressou na Bituca Universidade de Música Popular, em Barbacena, Minas Gerais. Apresentou seu repertório no Sunset Jazz e no Forrobodó, em Paris, França. Em 2016 gravou seu primeiro CD "UBUNTU", com releituras da MPB e duas músicas autorais. Foi intérprete na turnê “Semente da Terra”, de Milton Nascimento e se apresentou ao lado dele pelo Brasil e exterior durante dois anos. 

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 20h de 08/08

     

    09/08 - Domingo - 11h

    Vídeo - Territórios Culturais - Histórias de Alimentar a Alma - Episódio 10 - Receita de Bolinho de Feijão com Ita Canuto - Gastronomia

    Sinopse: No décimo episódio da série “Histórias de Alimentar a Alma”, do Projeto Territórios Culturais, confira a receita de bolinho de feijão preparada por Ita Canuto. Ita nasceu e vive no Morro das Pedras, um dos maiores aglomerados de Belo Horizonte, onde trabalha em seu restaurante: Cozinha da Ita. Trabalhou como empregada doméstica por 20 anos e há dois anos decidiu se dedicar à sua maior paixão: a culinária brasileira. Participou do Circuito Gastronômico de Favelas, do Fartura Brasil e apresentou algumas receitas em programas de TV, como o “Rolê das Gerais”, na TV Globo. Atualmente, seu restaurante é referência no Morro das Pedras gerando renda, emprego e mostrando ao mundo uma culinária favelada que agrada a todos. 

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 11h de 09/08

     

    09/08 - Domingo - 16h

    Vídeo - “Mero: um mergulho para crianças”, com Sara Pinheiro e Pablo Lamar - Teatro de Sombras

    Sinopse: “Mero: um mergulho para crianças” conta a história de K, um mero funcionário, que um dia foi engolido por um peixe, o Mero. A dramaturgia foi escrita por Sara Pinheiro a partir do encontro com comunidades locais do Espírito Santo, em parceria com a atriz Cristiane Andrade e a pesquisadora Flora Zauli. O texto foi publicado na coletânea “Por quê?”, da editora Javali. Na nova montagem, Sara e seu companheiro, o artista audiovisual Pablo Lamar, contam esta história na companhia de seus dois filhos: Antônia e Benjamín. Teatro de sombras, bonecos e efeitos sonoros compõem esse novo mergulho, feito em momentos de isolamento. A peça também é composta por edições de vídeo, uma vez que nunca se sabe quando os pequenos colaboradores vão parar para comer, destruir os personagens ou brincar de outra coisa.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 16h de 09/08

     

    09/08 - Domingo - 17h

    Vídeo - Show Chora Cavaco, com Warley Henrique - Música

    Sinopse: Chora Cavaco é uma performance musical solo criada pelo músico, arranjador, compositor e instrumentista Warley Henrique, nos tempos de pandemia, que mostra as possibilidades rítmicas, melódicas e harmônicas que o seu cavaquinho de cinco cordas apresenta. A performance é fruto de anos de pesquisas e de atuação na área musical. O repertório passeia pelos gêneros musicais brasileiros como o Samba, Baião e Choro, com clássicos de Pixinguinha, Cartola, Noel Rosa e composições de sua autoria.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 16h de 09/08

     

    10/08 - Segunda-Feira - 18h

    Vídeo - Territórios Culturais - Link de Mestre - Episódio 10 - Rap com Blitz e Budog - Música

    Sinopse: O décimo episódio da série “Link de Mestre”, do Projeto Territórios Culturais, conta a história do rapper Blitz, morador do bairro Taquaril e do rapper Budog, morador do Padre Eustáquio, em Belo Horizonte. 

    Blitz iniciou no Hip-Hop em 1998 e, em 2001, montou o grupo Crime Verbal como principal MC. O grupo atuou durante 15 anos com trabalhos educacionais e culturais em Minas Gerais e no Brasil. O rapper ainda foi vice-presidente da ONG “Centro de Referência Hip- Hop Brasil” e do “Fórum do Hip-Hop de BH”. Atualmente atua no coletivo “Aliança Cultural Taquaril” e é idealizador e coordenador da “Casa do Hip-Hop Taquaril”, primeiro e único espaço de referência da cultura Hip-Hop em Belo Horizonte. Atualmente faz parte do Ministério de Rap Cristão “Adoradores de Jesus” e da Banca IDE RAP.

    Bruno Eustáquio de Souza, mais conhecido como Budog, é MC, cantor, compositor, educador social e empreendedor. Iniciou no Hip-Hop em 1999, sendo um dos fundadores do grupo de Rap “Elemento.S” (2003 a 2011). Na trajetória com grupo participou de vários prêmios importantes como Prêmio Hutuz - Edição 2008, onde o grupo ficou entre os cinco finalistas na categoria “Melhor Demo Masculino”. No mesmo ano, o grupo recebeu prêmios de “Melhor originalidade” e “Melhor melodia”, no “Hip Hop In Concert”, em Belo horizonte. Em 2011 lançou seu primeiro CD. Em 2016 participou do Projeto “Minas Inesgotável” e em 2017 da primeira edição do Projeto “Black na Laje”.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 18h de 08/08

     

    10/08 - Segunda-Feira - 20h

    Vídeo - Fragmento “Deszerto”- Mulheres Míticas - Teatro

    Sinopse: Diante da impossibilidade do convívio teatral, o Grupo Mulheres Míticas apresenta ao público um vídeo inédito a partir de fragmentos do seu espetáculo "O Deszerto", que reflete sobre justiça e os ecos dos regimes ditatoriais que ainda permanecem na sociedade brasileira. O grupo investiga memórias latino-americanas propondo diálogos poéticos com o presente, construindo imagens dramatúrgicas a partir de criações autorais e traduções culturais.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Direção: Sara Rojo
    Classificação: Livre
    Disponível a partir de 20h de 10/08

  • Confira a programação do Circuito Em Casa - 7/7 a 12/7

    07/07 -Terça-Feira - 19h

    Vídeos  Terça da Dança:

    Move Concreto - “Choro” 

    Sinopse: Caminhar por meio da essência de um lugar. O movimento que surge pela cadência da fala, das ladeiras e cores das esquinas. O corpo levado por cada pedra das paredes e pelos olhares das ruas. “Choro” é um vídeo de dança gravado em plano sequência (filmagem em uma única tomada)  pelo Grupo Contemporâneo de Dança Livre, no bairro La Candelária, em Bogotá. 

    Durante a turnê do grupo pela Colômbia, os dançarinos se revezaram nas funções de dançar e gravar, transmitindo ao público as sensações de percorrer a cidade. O vídeo foi exibido em festivais de videodança no Brasil, Colômbia e Paraguai.

    Duração: 4’30’’
    Classificação: Livre


    “Solo_Duo: Espaços InCômodos” com Andrea Anhaia e Kiko Klaus 

    Sinopse: Um casal “visita” os cômodos da casa, em tempos de isolamento, observando os espaços como potências disparadoras de imagens, sensações, memórias, insumos para composições sonoras e de movimento. Cada espaço, atravessado pela arte, indica possibilidades diversas de construções dramatúrgicas, onde a história real se confunde com a ficcional/virtual.

    Direção: 2019
    Duração: 20min
    Classificação: Livre

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook

     

    08/07 - Quarta-Feira - 12h

    Curtas Circuito Cine Clube - 2ª Mostra Audiovisual de Arte do Barreiro - Bruna Finelli

    Sinopse: A 2ª Mostra Audiovisual de Arte do Barreiro busca valorizar a produção audiovisual com uma linguagem cada vez mais híbrida e experimental. Confira os curtas-metragens:

    “Estranho Animal”, de Arthur B. Senra/2019/ Brasil/5’03’’/Livre
    “Unreal”, de Luiz Will Gama/2018/Brasil/ 14’44’’/Livre
    “Estamos todos aqui”, de Pedro de Filippis/2019/Portugal/21min/ Livre

    Sinopses:

    Estranho Animal: Homens sem asas, pássaros sem pés.

    Unreal: Como seria se existisse um aplicativo capaz de alterar a nossa realidade durante a capturas de fotos e vídeos para as redes sociais? O que escolheríamos alterar em nossa realidade? A nossa aparência, o local onde tiramos as fotos ou quem sabe o som ambiente? Como saberíamos o que é real ou não? Quais seriam os impactos dessa falsa realidade?

    Estamos todos aqui: GIF de 21 minutos, resultado do encontro entre o documentarista Pedro de Filippis com o detento número 70, no presídio de Viana do Castelo, em Portugal.

    Exibição por meio das mídias: YouTube
    Classificação: Livre
    Disponível até: 15/07/2020

     

    08/07 - Quarta-Feira - 22h

    Vídeo - Territórios Culturais - Slam com Nicoly Alexsandra, Negra Tah Rocha e JoMaKA - Poesia

    Sinopse: Confira o desafio de Slam com a participação de Nicoly Alexsandra, coorganizadora da “Batalha do Zilah”, organizadora do Slam “Daqui Pros Cria Aqui Pros Crias”, poetisa  e representante do bairro Zilah Spósito; Negra Tah Rocha, assistente social, compositora e rapper atuante na militância do Movimento Negro regional, representando o bairro Vila Santa Rita; e JoMaKA, artivista, poeta marginal antimanicomial, membro do coletivo Academia TransLiterária e autor do livro “Generalidades ou Passarinho Loque”, representante do bairro São Geraldo.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre

     

    09/07 - Quinta-Feira - 20h

    Vídeo - Bate-papo "Hip Hop - Lugar de Mulher", com Pimenta - Artes Integradas

    Sinopse: “Hip Hop Lugar de Mulher” é um projeto promovido pelo coletivo “Nunca Fui Barbie Crew”, que objetiva combater o machismo estrutural oculto e potencializar histórias de mulheres que atuaram e atuam na cultura Hip-hop, por meio de palestras, rodas de conversa, oficinas e mutirões. Confira no bate-papo um pouco mais sobre as mulheres que fizeram a diferença na cultura.

    Exibição por meio das mídias:  YouTube/IGTV/Facebook
    Duração: 60 minutos
    Classificação: Livre

     

    09/07 - Quinta-Feira - 22h 

    Vídeo - Territórios Culturais - Slam com Julim, Berê Mc e Mc Champa - Poesia

    Sinopse: Confira o desafio de Slam com a participação de Julim, cantor e compositor de funk consciente e artista do bairro Lagoinha; Berê Mc, compositora e poetisa, representando o bairro Alto Vera Cruz; e Mc Champa, educador, poeta e compositor da Pampulha.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre

     

    10/07 - Sexta-Feira - 22h

    Vídeo - Territórios Culturais - Slam com Monge Mc, Bruxa e Du Gordo - Poesia

    Sinopse: Confira o desafio de Slam com a participação de Monge Mc, arte-educador, produtor cultural e artista do bairro Padre Eustáquio; Bruxa, compositora e poetisa marginal, representando o bairro Alto Vera Cruz; e Du Gordo, mestre de cerimônias de batalhas freestyle, poeta e compositor do Alto Vera Cruz.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre

     

    11/07 - Sábado - 10h

    Vídeo + Exposição Virtual - "Ateliê que é quarto, Casa", com Pedro Neves e Julianismo

    Sinopse: "Ateliê que é quarto, Casa" é uma residência artística online compartilhada entre os artistas Pedro Neves e Julianismo. Conheça os processos criativos de cada um, suas pinturas, vivências cotidianas, poesia, música e suas impressões sobre como é produzir arte em tempos de pandemia. Além da exibição do vídeo no YouTube da Fundação Municipal de Cultura, confira a exposição de pinturas dos artistas no Instagram do Circuito. 

    Pedro Neves é morador do Morro das Pedras e seu trabalho representa o cotidiano do povo brasileiro, sua cultura e costumes. 

    Julianismo é artista plástica e musicista de Belo Horizonte e seu trabalho busca retratar pessoas próximas da artista, pelo caminho do afeto e auto-retratos, aprimorando a observação.

    Exibição por meio das mídias:  YouTube/Instagram
    Classificação: Livre

     

    12/07 -Domingo - 11h

    Vídeo - Territórios Culturais - “Histórias de Alimentar a Alma” - Episódio 1 

    Sinopse: "Territórios Culturais" é um projeto que visa ampliar as ações do Circuito Municipal de Cultura nas nove regionais de Belo Horizonte. As ações foram criadas a partir da escuta realizada nos grupos de mobilização nesses territórios e promovem a valorização dos artistas locais nas mais variadas linguagens contemporâneas e tradicionais e estimulam o diálogo geracional reconhecendo, interagindo e integrando culturas territoriais. 

    “Histórias de Alimentar a Alma” é mais uma das ações que compõe o Projeto. A vida do mineiro gira em torno da mesa, dos quitutes, do biscoitinho caseiro, do café quentinho. Conhece uma receita deliciosa e fácil de fazer em casa? Então essa série é pra você. O Circuito vai convidar dez moradores representativos de diversas regionais de Belo Horizonte para mostrar as tradições locais, dar dicas sobre as propriedades nutricionais dos alimentos, mostrando a diversidade de sabores e histórias, laços entre afetividade e tradição com as receitas apresentadas. 

    Confira o primeiro episódio com Ana Maria Silva, moradora do bairro União, que estuda e trabalha com ervas presentes na cultura africana. Conheça sua receita de quentão de ervas sem álcool.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre

     

    12/07 - Domingo - 17h

    Vídeo - Show "Cantador de Histórias”, com Bilora - Cultura Popular

    Sinopse: O espetáculo interativo de viola caipira e voz do violeiro, cantor e compositor Bilora une dois elementos artísticos: a música e a literatura. Além de apresentar seu trabalho musical de cultura popular, Bilora aproveita para contar alguns causos de seu livro recém-publicado: “Certa Feita... Causos do Vale do Mucuri”.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre

     

    12/07 - Domingo - 18h

    Vídeo - Show "Ser(Tão) Infinito”, com Wilson Dias - Cultura Popular

    Sinopse: Wilson Dias é um expressivo exemplo da cultura mineira. Ele não é só um violeiro, mas um violeiro-poeta que canta “coisas e causos” que compõem a identidade do verdadeiro mineiro. Nesse show, Wilson Dias apresenta músicas que compôs no período de isolamento social, com a participação de seu filho, Wallace Gomes, no violão, que está seguindo a força de seu carisma e exemplo, dividindo com ele os desafios e as alegrias do palco.

    Exibição por meio das mídias: YouTube/IGTV/Facebook
    Classificação: Livre

    Acompanhe  a programação completa no site do Circuito www.circuitomunicipaldecultura.com.br
     

  • Confira a programação do Circuito Municipal de Cultura - 22/11 a 1/12

     

    22/11 – Domingo – 17h

    Heberte Almeida – Show “Negro Amor” (Música)

    Lançado em janeiro deste ano, o álbum “Negro Amor” marca a estreia de Heberte Almeida em carreira solo, coroando duas décadas de caminhada no cenário musical de Belo Horizonte junto a bandas e cantautores como Diplomattas, Pelos, Projeto Manobra, Nobat e Persiano. O álbum passeia por diversos gêneros musicais filiados a musicalidades afro-diaspóricas, como samba-soul, afoxé, axé, rap e R&B. No show, o cantor, compositor e instrumentista mineiro apresenta uma performance intimista que traz cada canção em seu arranjo original, realçando sutilezas e temáticas. Novas criações e músicas de outros projetos autorais do artista completam o repertório.          

    Exibição: YouTube / Facebook 

    Classificação: Livre

     


    23/11 –Segunda-feira – 20h

    Territórios Culturais – “Técnicas de Artes Visuais, com Edi Black e 0wiZard”  (Artes Visuais / Grafitti)

    Moradores da Granja de Freitas, na Região Leste de BH, os irmãos Edi Black e Edinaldo Silva, conhecido como OwiZard, conheceram o graffiti em 2008, quando participaram de uma oficina do Programa “Fica Vivo” na comunidade. Daí em diante, começaram a pintar em locais públicos e participaram de vários eventos. Em 2015, passaram a integrar o coletivo de artistas urbanos “Rupestre Crew” e, atualmente, trabalham na Escola Integrada e são estudantes de Artes Plásticas na Guignard (UEMG). No projeto “Territórios Culturais”, a dupla apresenta sua trajetória e ensina técnicas simplificadas para o desenvolvimento de uma identidade visual pessoal no graffiti. A oficina abordará temas como elaboração de assinaturas (tags), técnicas de dimensão, distorção e estilo (Bomb e Wild Style) e, principalmente, criação de letras e personagens.

    Exibição: YouTube

    Classificação: Livre



    24/11 – Terça-feira – 18h

    Territórios Culturais – “Link de Mestre: Movimento Black Soul – Mestre Tito e Lord Tuca” (Cultura Popular)

    O 11º episódio da série “Link de Mestre”, do Projeto Territórios Culturais, conta a história de dois representantes de um importante pilar da cultura popular contemporânea de Belo Horizonte: o Movimento Black Soul. São eles José Antônio Tito, o Mestre Tito, morador da Vila Santa Rita, e José Lúcio Amaro, o Lord Tuca, do bairro Novo Riacho. O vídeo mostra como Mestre Tito começou a popularizar o movimento black a partir de 1983, quando montou o grupo Brother Soul, que passou a performar músicas de James Brown, dançando em vários lugares da cidade. Anos depois, já com o advento do Baile da Saudade, Lord Tuca seguiu o exemplo do mestre e desenvolveu a Comunidade do Soul, que busca resgatar a cultura black em Belo Horizonte e Região Metropolitana.

    Exibição: YouTube / IGTV / Facebook 

    Classificação: Livre



    25/11 – Quarta-feira – 20h

    Territórios Culturais – “Técnicas de Artes Visuais, com Sodac e  DGS” (Artes Visuais / Grafitti)

    Saymom Oliveira de Assis Costa, o Sodac, é morador do bairro Penha e trabalha há seis anos com ilustrações, desenhos e pinturas, em imagem tradicional, parede ou digital. Douglas Ricardo, mais conhecido como Duguetto ou DGS, é natural de Belo Horizonte e morador do bairro Jardim Guanabara. O artista leva às ruas, por meio de seus personagens, o estilo gangsta e as técnicas voltadas para o cartoon. No projeto “Territórios Culturais”, a dupla contará uma breve história do graffiti, relatando sua origem e importância, além de suas possibilidades: estilos e materiais utilizados. A demonstração é seguida de uma atividade prática do graffiti no papel, usando como base os estilos Bomb e Throw-up e demonstração de passagem do desenho para os muros.

    Exibição: YouTube

    Classificação: Livre



    26/11 – Quinta-feira – 20h

    Exibição do curta-metragem “Ventilador de Duas Pás”, de Catapreta e Daniel Nunes (Audiovisual) 

    “Ventilador de Duas Pás” é o título do curta-metragem experimental do artista, macumbeiro e ativista negro Catapreta, realizado em parceria com o músico Daniel Nunes (Lise, Constantina). Partindo das temáticas “arte e espiritualidade”, os artistas aventuram-se na imaterialidade do tema, vasculhando as possíveis inspirações e elos que os influenciam no ato da criação. O trabalho é um encontro performático virtual composto por diálogos, cantos, tambores, sintetizadores, textos e registros de desenhos produzidos durante chamada de vídeo. O filme mescla mídias diversas como animação, desenhos e paisagens sonoras, no intuito de ampliar as percepções e sentidos tangíveis do fazer artístico. 

    Exibição: YouTube

    Direção: Catapreta e Daniel Nunes ( MG)

    Classificação: Livre



    27/11 – Sexta-feira – 20h

    Babilak Bah – Performance percussiva “Poemas e Sons” (Música)

    Paraibano radicado em Belo Horizonte, Babilak Bah é um dos grandes nomes da percussão brasileira. Mais que isso, é um “criador compulsivo”, como se autodenomina, que transita por diferentes linguagens artísticas há mais de 20 anos. Na performance “Poemas e Sons”, Babilak sobressaem adaptações de músicas de seus trabalhos “Enxadário: Orquestra de Enxadas” (2006), “Biografia de Homens Inquietos” (2011) e “Afroprogressivo” (2015), que inclui poemas de seu primeiro livro, lançado nos anos 80. No período de isolamento social, o artista nos revela suas provocações e os cruzamentos que compõem seu horizonte estético.

    Exibição: YouTube/Facebook

    Classificação: Livre



    28/11 - Sábado - 20h

    Douglas Din canta “Hakili”  (Música)

    Um dos mais importantes nomes do rap de Belo Horizonte, Douglas Din ficou conhecido por suas atuações certeiras no Duelo de MCs, onde venceu diversas batalhas e foi o único rimador a ganhar duas edições nacionais. Mas já faz tempo que seu trabalho não se limita ao rap – como mostrou, em 2013, no “Bala da Palavra”, espetáculo musical dirigido por Sérgio Pererê, e em seu primeiro disco solo, “Causa mor”, lançado em 2014. Outra prova disso é “Hakili”, show autoral em que Din canta memórias em blues. Na apresentação, que tem participação do violonista Henrique Vieira, Din se vale da referência rítmica malê/estadunidense para criar uma narrativa musical bem brasileira.

    Exibição: YouTube / Facebook 

    Classificação: 12 anos

     

    30/11 – Segunda-feira – 18h

    Territórios Culturais “Link de Mestre:Quadrilha Fogo na Perna – Carlos Henrique e Felippi Souza”  (Cultura Popular)

    O 12º episódio da série “Link de Mestre”, do projeto Territórios Culturais, conta a história de Felippi Henrique de Paula Souza e Carlos Henrique dos Santos, moradores do bairro Jardim Felicidade. A dupla faz parte da história ativa da Quadrilha Fogo na Perna, uma das mais importantes dos festejos juninos de Belo Horizonte. Enquanto Carlos Henrique é o fundador do grupo, Felippi dança na quadrilha há mais de dez anos e agora também atua como coreógrafo do grupo.

    Exibição: YouTube / IGTV / Facebook

    Classificação: Livre

     

    01/12 – Terça-feira – 19h

    “Quarentena - Janelas” – Vídeodança  com Cia Ananda (Dança / Vídeo)

    Em tempos de guerra, individualismo, egoísmo, arrogância, ignorância e violência, “Quarentena – Janelas” propõe novos formatos de criação que nos levam a aprender com o grito da natureza. O trabalho propõe, por meio da hibridez entre dança e audiovisual, um compartilhamento de amor, amizade, justiça, igualdade, equanimidade e criatividade. A Cia Ananda é uma companhia franco-brasileira fundada no Brasil em 2017 pela artista Anamaria Fernandes.

    Exibição: YouTube / Facebook

    Classificação: Livre