Centros de pesquisa, institutos e programas
 

• OBSERVATÓRIO DO TURISMO DE BELO HORIZONTE
  Gerido pela Administração Municipal, atua com inteligência de mercado por meio da aplicação de pesquisas, coleta e análise de dados estatísticos. Realizou pesquisas para conhecer o perfil do setor gastronômico da cidade, provendo subsídios para formulação de diretrizes e políticas públicas. Também coordenou trabalhos acadêmicos e científicos para o projeto “Dos sabores aos saberes: discussões acerca da gastronomia em Belo Horizonte e Minas Gerais”, publicação digital que visa disseminar conhecimentos relativos ao tema da gastronomia.
   
• INSTITUTO SENAI DE TECNOLOGIA ALIMENTOS & BEBIDAS
  Provê soluções tecnológicas integradas para agregar valor a alimentos e bebidas, transformando matérias-primas em produtos prontos e semiprontos, com garantia da segurança dos alimentos.
   
• EMPRESA DE ASSISTÊNCIA TÉCNICA E EXTENSÃO RURAL (EMATER/MG)
  Destaque para a agenda de agroecologia, que tem como um dos principais desafios aumentar a inserção e permanência de agricultores familiares nos espaços de comercialização e ampliar a oferta de produtos orgânicos certificados para o mercado.

Espaços e centros para criação, produção e disseminação de atividades e serviços
 

• MERCADO POPULAR DA LAGOINHA
  Tradicional mercado onde se comercializava legumes, frutas e verduras, agora abriga o Centro de Referência de Segurança Alimentar e Abastecimento, onde são realizados cursos do Programa Valorizar a Gastronomia Mineira e Belo-horizontina.
   
• MERCADO CENTRAL
  Com mais de 80 anos de história e 400 lojas, foi considerado o terceiro melhor mercado do mundo pela revista da LATAM Airlines. No local, encontra-se temperos, aromas e sabores marcantes da cultura mineira, além do espaço Cozinha Escola, onde acontecem aulas semanais gratuitas de culinária.
   
• HUB FOODSERVICE
  Cozinha colaborativa e espaço de coworking para negócios de alimentação, promove integração, informação, redes de negócios e relacionamentos, agregando profissionais afins.

• SEBRAE
  Instituição voltada à capacitação de empreendedores, possui espaço dedicado à Economia Criativa. No local, são oferecidas palestras, cursos e demais serviços de capacitação profissional, além de atendimento personalizado com acesso facilitado a informações do setor. O SEBRAE integra ofícios que utilizam a criatividade como diferencial, como design, moda, gastronomia, audiovisual, música e jogos digitais.
   
• CASA DA GASTRONOMIA (MINEIRARIA)
  Realiza atividades de promoção, divulgação e capacitação em gastronomia e culinária das diversas regiões de Minas Gerais, além de eventos, oficinas, cursos, exposições e demonstrações para o público geral.
   
• CENTRO DE REFERÊNCIA DA JUVENTUDE
  Espaço voltado para o desenvolvimento e protagonismo juvenil. Conta com um teatro de arena, com capacidade para 240 lugares, sala de aula, salas multiuso para a realização de atividades de artes plásticas, salas aquário, galerias de arte, sala de informática e uma cozinha oficina.

Outros espaços criativos 

• Centro de Arte Popular
  Espaço de divulgação, apreciação e manifestações da arte popular de Minas Gerais, o acervo conta com, aproximadamente, 800 peças, entre criações que remetem a pinturas rupestres e outras que dialogam com os grafites urbanos.
   
• Conjunto Moderno da Pampulha
  Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco, é um dos principais espaços públicos da capital dedicados ao lazer, cultura e turismo.
   
• Museu da Imagem e do Som
  Dedicado à sétima arte, promove ações culturais e educativas relacionadas à cultura cinematográfica independente.
   
• MUMO - Museu da Moda
  Primeiro museu público brasileiro dedicado à moda, tem o propósito de ser uma referência em memória e pesquisa de moda, indumentária e comportamento de várias épocas.
   
• Zona Cultural Praça da Estação 
  Marco Zero da capital, possui museus, cinemas e espaços criativos.
   
• Lá da Favelinha
  Projeto de resistência com o intuito de promover arte e cultura no Aglomerado da Serra, uma das maiores favelas da cidade. Programação semanal com 12 oficinas: Corpo e Movimento, Ballet, Teatro, Capoeira, Jiu-Jitsu, Rap, Comunicação, Violão, Inglês, Percussão, “Passinho” e Break Dance.
   
• FINIT
  Evento que fomenta o ecossistema mineiro de inovação, tecnologia e empreendedorismo, conectando startups, empresas, investidores e o público em geral.

Novembro já se tornou referência para ressaltar as atividades que inspiram a luta, a resistência e, principalmente, o enfrentamento ao racismo articulado nas diversas esferas da sociedade. Para celebrar o Mês da Consciência Negra, a Secretaria Municipal de Cultura e a Fundação Municipal de Cultura apresentam uma programação especial do Projeto Museus Pampulha que reflete sobre as ausências e presenças das culturas negras na arte brasileira. Para isso, serão oferecidas uma série de atividades interativas, que contemplam ciclos de palestras, oficinas, performances e um baile especial em comemoração aos 82 anos da Casa do Baile. Todas as atrações são gratuitas e a programação completa pode ser acessada no site do projeto.

Realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte em parceria com o Instituto Lumiar, o projeto Museus Pampulha busca fortalecer as ações realizadas pelo Museu de Arte da Pampulha (MAP), o Museu Casa Kubitschek (MCK) e a Casa do Baile - Centro de Referência de Arquitetura, Urbanismo e Design.

A abertura das atividades será com “Mestre Ray: apresentações culturais de matriz africana”, das 10h às 12h, em 20 de novembro, que marca o Dia da Consciência Negra, data simbólica por marcar a morte de Zumbi dos Palmares, líder quilombola e capoeirista, reconhecido como um dos principais ícones da luta pela fim da escravidão no Brasil. A ação, produzida pela equipe do MAP e realizada nos jardins do Museu Casa Kubitschek, homenageia a capoeira como importante instrumento de emancipação e resistência afro-brasileira e inclui expressões culturais que moldaram a identidade nacional, como o maculelê e o samba de roda, com performances do renomado Mestre Ray. Não é necessário inscrição prévia para participar.

Seguindo a programação especial, o Museu de Arte da Pampulha realiza, no dia 23 de novembro, das 10h às 12h, a ação ‘’Diálogos culturais: expressões afro-brasileiras’’, por Chris Avelino, que convida o público a dialogar sobre a presença de línguas africanas no Brasil, por meio da construção de um jogo de palavras que destaca a rica influência diaspórica na nossa cultura, sublinhando sua presença na vida cotidiana brasileira. A ação acontece no Museu Casa Kubitschek, é voltada ao público em geral, a partir de 10 anos, e as inscrições podem ser feitas pelo e-mail map.educativo@pbh.gov.br.

A reflexão também é ponto chave da programação idealizada para celebrar a data, com a realização, pelo Museu Casa Kubitschek, de um ciclo de palestras intitulado “Ausências e presenças do negro na arte brasileira", reunindo importantes nomes do universo artístico para compartilhar suas experiências e pesquisas, em encontros que serão realizados no auditório da Casa do Baile.  Entre os convidados, Deri Andrade é nome de destaque no cenário artístico brasileiro e profundo investigador do tema. Jornalista, curador e pesquisador à frente da plataforma Projeto Afro, que realiza um extenso mapeamento de artistas e pesquisadores negros no Brasil e promove exposições temáticas sobre questões afrodiaspóricas, Andrade compartilha sua experiência com o público no dia 27 de novembro, das 19h às 20h30. As inscrições devem ser feitas pelo e-mail educativos.ck@pbh.gov.br e a classificação é 14 anos. Haverá intérprete de Libras na atividade.

As artistas Massuelen Cristina e Negona Dance também farão parte do ciclo, no dia 28, das 19h às 20h30, trazendo à tona discussões sobre a performatividade de mulheres negras e a importância da identidade negra na dança contemporânea. A artista Massuelen Cristina participa do ciclo de reflexões idealizado pelo MCK com a palestra “Curar Tempo”, na qual dialoga  sobre as performatividades de mulheres negras e as intersecções de raça e gênero na luta pela defesa do território.  Já Negona Dance reflete sobre  “As Áfricas que o Brasil Dança”, abordando a construção e a relevância da identidade negra na dança, destacando o hip-hop, o passinho e o funk, entre outras manifestações. A atividade é aberta a todos os interessados, a partir de 14 anos e a mediação do encontro será com a multiartista, poeta, escritora, antropóloga e colagista Lara De Paula. Informações e inscrições pelo e-mail educativos.ck@pbh.gov.br. Haverá intérprete de Libras na atividade.

“Baile das Princesas Pretas” celebra aniversário da Casa do Baile

Para celebrar seus 82 anos, a Casa do Baile convida o público a festejar numa noite especial e com um cenário estonteante à beira da lagoa da Pampulha. No dia 29 de novembro, das 20h às 23h, o Salão do espaço recebe uma ação que busca ressignificar o uso original do espaço, um restaurante dançante, com uma reinvenção do “Baile das Princesas Pretas”, em uma festa dançante ao som da DJ Fê Linz e apresentação de passinho com o “Corre de Preta”.

O espaço, que no século XX foi ocupado principalmente pela elite belo-horizontina, ganha uma nova possibilidade de fruição, aberta à diversidade do tempo contemporâneo, com uma outra visão sobre o “Baile das Princesas Pretas”. O evento que, na década de 1960, foi o único baile de debutantes dedicado exclusivamente a meninas negras, realizado no Clube dos Oficiais, será agora revisitado e ressignificado como um baile funk, que atualmente habita o imaginário e o cotidiano das periferias. A ação é aberta ao público em geral, a partir de 16 anos, e promete ser uma grande celebração aos 82 anos desse importante espaço museal da cidade.

Sobre o Projeto Museus Pampulha

Realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, em parceria com o Instituto Lumiar, o  Museus Pampulha busca fortalecer as ações artísticas, culturais e de formação das instituições museológicas que integram o Conjunto Moderno da Pampulha, sendo elas a Casa do Baile - Centro de Referência de Arquitetura, Urbanismo e Design, o Museu de Arte da Pampulha e o Museu Casa Kubitschek.

O projeto chega à sua segunda edição, dando continuidade à missão de promover uma ampla agenda de atividades artísticas e culturais, que incluem exposições, programas educativos, publicações e programações culturais relacionadas aos museus e ao território.

“O Museus Pampulha atua na proposição de ações de formação e difusão dos acervos desses espaços tão representativos de Belo Horizonte, criando diálogos com o território da Pampulha e com a cena cultural da cidade e do Brasil. Poder dar continuidade a esse projeto é o reconhecimento de que estamos colaborando para o fortalecimento desses espaços museais tão representativos para nossa cidade”, comemora Richard Santana, coordenador do projeto.

Teatro Francisco Nunes, Teatro Marília e Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado recebem espetáculos teatrais em diversas linguagens, entre os dias 19 e 27 de julho.

A Prefeitura Municipal de Belo Horizonte promove mais uma edição do projeto “Férias nos Teatros”, evento já esperado pelas famílias no mês de julho. O Teatro Francisco Nunes, Teatro Marília e o Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado promovem, de forma gratuita, a apresentação de espetáculos infantis, de diversas linguagens, com a proposta de oferecer entretenimento durante as férias escolares e ainda democratizar o acesso à cultura e formar novos públicos para os teatros públicos municipais.  A programação integra as atividades do Circuito Municipal de Cultura e acontecerá de 19 a 27 de julho. A entrada é gratuita, mediante a retirada de ingressos no site Sympla ou na bilheteria do teatro, 1h antes das sessões. Mais informações no site do Circuito.

O Circuito Municipal de Cultura é um projeto realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura, em parceria com o Instituto Odeon.

Neste ano, o projeto “Férias nos Teatros” conta com 10 espetáculos infantis de companhias mineiras. Peças como “Chuá”, da Insensata Cia. de Teatro, “Aquarela - Um Show Cênico Autoral para Crianças”, “Manga Mangueira, Meu Pé de Brincadeira”, do Conexão Galpão, e “Show Avoar”, da Minha Companhia, estão na programação. Todos os espetáculos têm classificação livre e acessibilidade em Libras.

Teatro Francisco Nunes
A programação do projeto “Férias nos Teatros” no Teatro Francisco Nunes tem início no dia 19 de julho, sábado, com o espetáculo “Chuá”, da Insensata Cia. de Teatro. A dramaturgia da montagem aposta no encontro das memórias pessoais e coletiva dos atores e do público sobre a água, elemento indispensável para a manutenção da vida humana. Em meio a brincadeiras, músicas e re-apresentações, a experiência busca estabelecer o convívio das mais diversas infâncias, além de propor possíveis reflexões sobre a água em nossas vidas e os acontecimentos ambientais ocorridos na contemporaneidade.

No domingo, dia 20, o Teatro Francisco Nunes recebe o Grupo Maria Cutia de Teatro com a peça “Aquarela - Um Show Cênico Autoral para Crianças”, um espetáculo que brinca com a linguagem performativa das artes plásticas. Durante a apresentação, o cenário e figurinos são literalmente pintados pelos atores em cena, colorindo uma grande aquarela ao vivo para o público. Com a música-em-cena, o público é imerso em atmosferas e histórias com temas pouco abordados para a infância, como a solidão, o bullying, o frenesi, os ditados e expressões populares, na tentativa de fugir do didatismo ou da previsibilidade. As canções são autorais e passeiam por ritmos que vão da valsa ao frevo, por um carnaval sem instrumentos, usando apenas a boca. A linguagem do ator brincante e o jogo sincero com a plateia, permeados pelo estudo da palhaçaria, pesquisada há 19 anos pelo Grupo Maria Cutia, formam o norte estético do espetáculo, em que as canções e cenas são feitas para e com a plateia.

Teatro Marília
O Teatro Marília inaugura a sua programação no sábado, dia 19, com o espetáculo “Afrozinha e o Baobá de Histórias”, que apresenta músicas de domínio público da cultura popular, canções autorais e outras tradicionais em Yorubá voltadas para o público infantil. O repertório aborda temas, objetos e a estética afro-brasileira, através de letras que contam a história e exaltam elementos como a boneca Abayomi, as tranças Nagô, a árvore do Baobá, e o turbante, entre outros. No domingo, dia 20, a Minha Companhia apresenta o “Show Avoar”, um espetáculo cênico musical autoral que entrelaça palhaçaria, improvisação e música para encontro com o público. Em cena, as artistas Janaina Morse e Maria Tereza Costa, as palhaças Brisa e Tecla respectivamente, são responsáveis por executar as canções autorais ao vivo instaurando uma atmosfera de poesia, interatividade e muita diversão.

O Grupo Girino assume o palco no sábado, dia 26, com a peça “As Aventuras de Matias”.  O espetáculo é uma história divertida e musical, com personagens que num passe de mágica constroem um mundo cheio de fantasias. Durante o banho, Matias transforma sua banheira em uma grande aventura. Cercado por amigos e personagens misteriosos, ele terá que descobrir os segredos do fundo do mar.

Irene Bertachini e Luciana Araújo encerram a programação do Teatro Marília com o musical “Cantigas para acordar o rio”, um encontro entre música, narrativa e poesia. Escrito por Irene Bertachini, o musical é inspirado nas obras "Menino do mato" e "Poeminha em língua de brincar" de Manoel de Barros, e narra-se como é possível o ser humano estar mais conectado à natureza e a preservar seu bem mais valioso: a biodiversidade e seus recursos naturais. Um espetáculo cheio de brincadeiras sonoras que contam histórias embaladas na ludicidade e musicalidade intrínseca à poesia, com músicas de Irene Bertachini, Jessica Tamietti, Gilberto Gil, Rubinho do Vale, cantigas de roda e congo

Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado
O espetáculo “Manga Mangueira, Meu Pé de Brincadeira”, do Conexão Galpão, abre a programação do “Férias nos Teatros” no Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado, no dia 24 de julho, quinta. Com a temática do meio ambiente, o público se diverte com as músicas e as brincadeiras de três personagens – uma menina, um menino e um macaco - que ao longo da história nos revelam seus sonhos, suas fantasias e seus medos. O espetáculo chama a atenção para a importância da preservação do meio ambiente e os meios de construção sustentáveis.

Na sexta, dia 25, o espetáculo “Brincadeiras Sonoras” anima a criançada com brincadeiras transformadas em canções criadas pelo artista Edu Pio unindo música, teatralidade e brincadeira em uma pegada rock para transmitir a energia da apresentação. A apresentação é marcada por uma dinâmica de participação do público, com canções interativas como “Vivo x Morto”, “Quero Saber se Você Sabe o Som”, “Dança da Estátua”, “Batata Quente”, entre outras músicas para brincar, cantar, dançar e movimentar, todas compostas por Pio.

O show “Infantil Interativo” do Professor Davi Henrique é a atração do sábado, dia 26, e promete uma experiência única, lúdica e educativa, onde música, brincadeira e participação ativa se unem para transformar o público em protagonista. Pensado especialmente para crianças e suas famílias, o espetáculo propõe uma vivência musical coletiva, onde todos — pequenos e grandes — se tornam parte de uma grande banda, vibrante e alegre. O repertório celebra os grandes clássicos do cancioneiro infantil brasileiro — como Alecrim Dourado, O Sapo Não Lava o Pé, Ciranda Cirandinha — com arranjos envolventes que estimulam a escuta ativa, o canto coletivo e a expressão corporal.

Encerrando a programação do Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado, o grupo O Quintal da Guegué apresenta a peça “Tem saci no meu quintal!”, no domingo, dia 27.  Um espetáculo musical e teatral, que une contação de histórias, música ao vivo e brincadeiras para apresentar o universo encantado do Saci Pererê sob uma nova perspectiva: sensível, divertida e culturalmente rica. Narrado por quem afirma ter visto o Saci de verdade, o espetáculo conduz o público por uma aventura mágica que resgata a sabedoria ancestral das culturas indígenas, africanas e populares brasileiras. Com uma linguagem lúdica e bem-humorada, o Saci é apresentado como um símbolo potente de resistência, defensor da natureza, da liberdade e da criatividade popular.

Programação

Teatro Francisco Nunes

Dia 19 de julho, sábado, às 11h
Chuá | Insensata Cia de Teatro 
Duração: 1 hora
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Dia 20 de julho, domingo, às 11h
Aquarela - Um Show Cênico Autoral para Crianças | Grupo Maria Cutia de Teatro
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Teatro Marília

Dia 19 de julho, sábado, às 16h
Afrozinha e o Baobá de Histórias
Duração: 45 min
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Dia 20 de julho, domingo, às 16h
Show Avoar | Minha Companhia
Duração: 40 min
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Dia 26 de julho, sábado, às 16h
As Aventuras de Matias | Grupo Girino
Duração: 40 min
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Dia 27 de julho, domingo, às 16h
Cantigas para acordar o rio | Irene Bertachini convida Luciana Araújo
Duração: 1h
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado

Dia 24 de julho, quinta-feira, às 14h
Manga Mangueira, Meu Pé de Brincadeira | Conexão Galpão
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Dia 25 de julho, sexta-feira, às 14h
Brincadeiras Sonoras | Super Pamp
Duração: 45 min
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Dia 26 de julho, sábado, às 16h
Show Infantil Interativo | Professor Davi Henrique
Duração: 1h
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras

Dia 27 de julho, domingo, às 16h
Tem saci no meu quintal! | O Quintal da Guegué 
Duração: 45 min
Classificação: Livre
Acessibilidade: Libras