O espetáculo teatral "Cabeça de Coelho" apresenta-se como a sequência de uma trilogia iniciada com a peça "azedo", aprofundando uma pesquisa estética que funde o terror psicológico às linguagens das histórias em quadrinhos, das narrativas gráficas e do desenho animado. A montagem articula um universo de fantasia e horror cotidiano, estruturando-se como um grande pesadelo caótico, colorido e sombrio no qual se manifestam os medos internos, as frustrações e as crises de identidade de seus personagens. A dramaturgia explora o território da subjetividade humana, abordando temas como a inquietação com o próprio corpo, as cobranças pelo sucesso pessoal e a impossibilidade de alcançar transformações desejadas.

A narrativa adota uma estrutura multifacetada que entrelaça três histórias tragicômicas marcadas pelo insólito e pelo humor corrosivo. A primeira trama acompanha a investigação de Igor e de uma figura feita de fibra de vidro e lã, que tentam reconstituir os fatos que levaram seu irmão gêmeo, Ícaro — um jovem artista de Carreta da Alegria —, a perder o controle sob um calor extenuante. A segunda linha narrativa foca no confinamento psicológico de uma corrida de aplicativo, onde um passageiro tenta esquivar-se de diálogos com uma motorista viúva que carrega consigo as assombrações de seu passado. O terceiro arco expõe a perturbação de um homem obcecado por imagens de animais falecidos que, ao rolar a tela do celular, passa por uma metamorfose corporal.

Ao cruzar os limites do teatro, do audiovisual e da literatura, "Cabeça de Coelho" propõe uma travessia experimental pelas angústias do cotidiano. O espetáculo utiliza a interconexão dessas diferentes fábulas de horror para surpreender o espectador, transformando os traumas contemporâneos e as fobias sociais em uma experiência cênica intensa e imersiva.

Caçadoras contra o mal

A adaptação teatral do filme de sucesso apresenta um grupo de estrelas da música que, entre coreografias vibrantes e músicas cheias de energia, carregam uma missão muito maior do que a fama: caçar demônios e proteger o mundo contra essas criaturas sombrias que ameaçam romper a barreira mágica. 

Enquanto equilibram os holofotes com o dever de guardiãs, as garotas enfrentam desafios inesperados. A voz começa a falhar, e um segredo obscuro vem à tona, abalando a confiança do grupo e colocando em risco não apenas a amizade, mas também a segurança de toda a humanidade.

Misturando humor, fantasia, batalhas e música, o espetáculo traz uma mensagem poderosa sobre a força da amizade e a importância de aceitar as diferenças.

O cantor Lenine, em sua música Diversidade, diz: “Tudo é raro, nada é comum, diversidade é a sentença.” 

O espetáculo “Cada Um” nasce dessa essência, trazendo ao palco as turmas de Hip Hop, K-Pop, Jazz Funk e House Dance do Espaço Laia de Danças Urbanas e do Centro Cultural SESIMINAS BH. 

A coreografia transforma movimento em expressão, ampliando o olhar para as diferenças, afirmando identidades e celebrando autenticidades.