O Grupo Afeto é um coletivo que promove ações com o intuito de disseminar literatura, teatro e brincadeiras entre todas as faixas etárias, com enfoque especial nas crianças de até 12 anos. Criado em 2019 tem como integrantes Shirley Rodriguez, Mateus Efraim, Ana Beatriz e Sabrina Dourado.

Para o grupo, brincar e contar histórias são inerentes a todo ser humano, afinal somos feitos de histórias. Contamos histórias ao longo de nossas vidas e nos perpetuamos por meio delas. Ainda segundo o grupo, transmitir nossas vivências para as crianças possibilita que estas tenham acesso a uma bagagem cultural necessária para sua formação, seja atuando com palavras, gestos ou com o imaginário.

A partir da percepção, desenvolvida por meio de pesquisas e experimentações, o grupo realizou a escrita coletiva do texto: “Conta Aquela”, que mescla contação de histórias, teatro e a linguagem da palhaçaria.

O espetáculo se desenvolve na cena, com a tentativa do elenco em contar “aquela história”, no entanto, cada um tem sua própria percepção de qual história é “aquela”, assim, com muitas trapalhadas e brincadeiras, o espetáculo, pretende divertir e provocar o público quanto às potencialidades das narrativas e modos de viver e contar as histórias.

Entendeu??? Não? Então é também um sinal de que você também tem histórias pra contar!

Vem com a gente conferir a nossa e se puder, Conta Aquela?

O espetáculo se desenvolve na cena, com a tentativa do elenco em contar “aquela história”, no entanto, cada um tem sua própria percepção de qual história é “aquela”, assim, com muitas trapalhadas e brincadeiras, o espetáculo, pretende divertir e provocar o público quanto às potencialidades das narrativas e modos de viver e contar as histórias.

A Coaduna Cia de Dança estreia o espetáculo "Contos" na Funarte MG, com apresentações agendadas para os dias 23 e 24 de junho, terça e quarta-feira. Sob a direção artística de Dadyer Aguilera, a montagem investiga o impacto das narrativas tradicionais, das brincadeiras de rua e das memórias de infância na formação de valores e comportamentos contemporâneos. A produção adota uma linguagem interdisciplinar que funde dança, música, poesia, teatro físico e palavra falada, estruturada a partir de uma dramaturgia construída coletivamente pelo próprio elenco.

O processo de criação coreográfica utilizou como matéria-prima os relatos pessoais dos intérpretes, cruzando memórias afetivas com experiências marcadas por dinâmicas sociais complexas, como o machismo, o racismo, a LGBTQIAPN+fobia e o assédio. A proposta cênica busca transformar o corpo dos bailarinos em um território de escuta e ressignificação, conectando vivências íntimas a questionamentos coletivos da sociedade pós-moderna. O espetáculo propõe que as histórias herdadas da tradição oral não sejam apenas recordadas, mas analisadas pela forma como continuam a ecoar nas escolhas e relações do presente. Os ingressos para a temporada foram fixados em valores populares, com direito a meia-entrada para os públicos previstos por lei.