Iniciado em 2020 “Estamos por detrás do Muro” é o nome do projeto que promove o diálogo entre Celso Moretti, cantor, compositor e pioneiro do reggae em Minas Gerais, e W Mota, artista visual cujo trabalho é marcado por referências de matriz africana.

O encontro destes dois artistas de linguagens distintas ocorre em uma apresentação intimista que tem como objetivo compartilhar com o público os processos criativos de ambos.

A proposta traz a instalação Giras Caixas, de W Mota e pocket show de Celso Moretti, com seu “Reggae Favela”, seguido de uma roda de conversa na qual os dois artistas discutem e abrem seus caminhos de criação, reduzindo a distância imaginada entre público e criadores, numa perspectiva de proximidade e interação direta com quem recebe os seus trabalhos. Ambos moradores da cidade de Betim, os artistas têm em comum o fato de retratarem a periferia e a negritude em suas obras,com pontos de vistas que se complementam. Este ano o projeto recebeu artistas como Nívea Sabino, Michelle de Oliveira, com a participação do filósofo, historiador e militante do movimento negro, Marcos Cardoso. 

A Albuquerque Contemporânea tem o prazer de anunciar “Estilingue”, um programa periódico dedicado a projetar a carreira de artistas emergentes. A iniciativa funciona como uma catapulta, oferecendo estrutura, visibilidade e mentoria para novos talentos da arte contemporânea. 

A 1ª edição será dedicada à pintura e terá curadoria de Alan Fontes, artista com duas décadas de pesquisa na linguagem e professor da Escola de Belas Artes da UFMG. Seu olhar reflexivo selecionou 12 jovens artistas que exploram as possibilidades da pintura hoje.

A exposição inaugural abre no sábado, 04 de outubro às 10h, ocupando o espaço principal do primeiro andar. Além da mostra, o programa inclui um ano de mentoria com profissionais atuantes, participação em feiras e uma exposição final. Um impulso essencial para a nova geração de artistas.

A Celma Albuquerque Galeria de Arte apresenta a partir do dia 30 de novembro “Estuários”, exposição individual da artista Isaura Pena. A mostra, cujo título remete à formação geográfica originada do encontro entre rio e mar, trata tanto daquilo que se refere à ação do elemento água, quanto de seu uso como ferramenta poética. De volta ao Brasil após temporada na Universidade de Coimbra, em Portugal, onde defendeu sua Tese de Doutorado, Isaura permitiu-se revisitar e aprofundar questões há muito presentes em sua trajetória. Escala e forma, simultaneamente, diferenciam e aproximam poça e lagoa, assim como um mapa hidrográfico e as raízes de uma árvore. No corpo de trabalhos aqui apresentados, desenhos feitos com nanquim, tinta à base de água que acompanha Isaura desde a década de 1980. À essa água com que desenha, aplicada na medida do desejo da artista, é dada liberdade para percorrer e reagir aos diferentes papéis – de arroz, manteiga, vegetal – aos quais é aplicada. Isaura confia na relação por ela forjada entre o líquido e a superfície; isto porque desenha sem desejo de dominar, mas na esperança de dialogar com o objeto de seu interesse. A imersão em códigos de uma terra que não é a sua permitiu à artista uma nova interlocução com o que era familiar: desenho, representação, realidade, impressões. O que é referência – a árvore nativa do Brasil – passa a ser subversão. Raízes em destaque, expostas e vibrantes, no topo; a copa tangencia o chão. Obras e referências que carregam a marca do gigantismo, físico ou simbólico, são reveladoras de sua consciência do mundo e das possibilidades de seu desenho que, generosamente, Isaura compartilha conosco.