Na fronteira entre ciência e poesia, nasce uma arte que pulsa como coração e vibra como pensamento. Essa é a obra de Cris Carneiro, artista plástica contemporânea que estreia sua primeira exposição mergulhando em um universo de cores, camadas e sentidos. 

Filha de um cientista nuclear e de uma artista plástica, Cris cresceu entre desenvolvimento de tecnologias e cavaletes, absorvendo o rigor da pesquisa e a liberdade do gesto criativo. A sua arte é fruto desse encontro improvável — um hibridismo poderoso onde a sensibilidade e a busca por significado caminham lado a lado.

 As obras desta primeira mostra são mais do que telas: são portais. Cada pincelada, cada textura, carrega um código, uma mensagem, uma tentativa visceral de traduzir o invisível. Pintar, para Cris, nunca foi apenas estética — é comunicação em estado bruto. Sua produção surge como uma extensão do corpo e da mente, como uma carta aberta ao mundo. 

Iniciada no universo das artes em 1998, ainda durante a faculdade de Design de Ambientes na UEMG, Cris logo compreendeu que o caminho da pintura não era apenas um desvio, mas um chamado. Mais tarde, ao adentrar o universo do jornalismo e da comunicação, sua arte encontrou ainda mais força: as palavras se transformaram em cor, e as ideias, em composição.

 Nesta exposição inaugural, os visitantes encontrarão obras que transitam entre o abstrato e o simbólico, onde cada quadro é uma paisagem emocional, um gesto de escuta, um convite ao diálogo sensível. São trabalhos que falam sobre o tempo, a memória, os silêncios e as intensidades que não cabem na linguagem verbal. 

Cris Carneiro estreia nos espaços expositivos com a força de quem não apenas pinta, mas traduz. Com um olhar que investiga e um coração que sente, ela transforma a tela em território de encontro — entre o dentro e o fora, o visível e o oculto, o eu e o outro.

O espaço Mama/Cadela, em Belo Horizonte, apresenta a exposição "Pinturas Anacrônicas" do artista Sebastião Miguel. A mostra é um mergulho na intersecção entre o antigo e o contemporâneo, trazendo à vida temas mitológicos e religiosos de maneira inesperada. A abertura será realizada neste sábado (4/5), das 17h às 21h. 

A exposição estará em exibição até 26 de maio com entrada gratuita. Durante este período, os visitantes poderão apreciar as obras das 9h às 16h. Vale lembrar que durante a semana as visitas acontecerão mediante agendamento prévio pelo direct do Instagram.

Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin, Sérgio Rodrigues são alguns dos principais nomes do design modernista no Brasil.

Obras destes e de outros designers do século XX estarão em destaque na Casa Fiat de Cultura, em uma exposição que revela as conexões entre o advento do design e do modernismo como movimentos internacionais que floresceram no país.

A mostra evidencia a cadeira como objeto antrópico, expressivo e multidimensional, capaz de despertar memórias, contar histórias e revelar status e posições sociais.

O mundo das cadeiras e suas infinitas possibilidades são exploradas na exposição em um recorte entre as décadas de 1930 a 1980 apresentando o vigor das formas modernistas.

A exposição faz parte das comemorações dos 80 anos do Modernismo da Pampulha e é uma parceria com o “Museu da Cadeira Brasileira – MuC” e o evento cultural “Modernos Eternos BH - 2023”.

Na nova exposição da Casa Fiat de Cultura, cadeiras assinadas por nomes importantes do design contam a trajetória do modernismo brasileiro.

Um verdadeiro passeio entre linhas, formas, texturas e histórias, que marcaram uma época e indicaram os caminhos percorridos para chegarmos ao presente.

O desafio para encontrar peças exclusivas e relevantes, a importância de contar essa história e encontrar uma expografia que, além de acolher a coleção, fosse capaz de evidenciar o universo das cadeiras foi a base deste projeto criado pelo curador João Caixeta e pela curadora adjunta Adriana Dornas.

No bate-papo de abertura da exposição, os dois irão contar esses e outros detalhes dos 50 anos do modernismo no Brasil que apresentou uma nova forma de criar, desenvolver e do próprio viver do brasileiro dentro de suas casas. Inscrições gratuitas pela Sympla.

Espaço sujeito à lotação.