A Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura, e o Instituto Periférico apresentam a atividade "Formações na Pampulha - Inventariar para reinventar: patrimônio gráfico urbano, da cidade ao papel”, com a artista e pesquisadora Fernanda Goulart. O encontro de formação integra a programação de outubro do Pampulha Território Museus e propõe uma reflexão acerca da memória gráfica urbana. A ação também destaca como a salvaguarda das grafias ornamentais presentes na cidade nos possibilita rememorar, atualizar e valorizar a cultura popular, moderna, urbana e arquitetônica que sobrevive aos tempos de demolição. A atividade acontece no dia 20 de outubro, às 19h, com inscrição prévia pelo link https://cutt.ly/HRetYRP. Os interessados podem se inscrever até às 18h, do mesmo dia 20 de outubro. Mais informações em www.pampulhaterritoriomuseus.com.br. 

Para a realização da atividade, Fernanda Goulart propõe uma breve incursão em duas de suas pesquisas mais recentes: “A cidade e sua lírica geometria decorativa” e “Urbano Ornamento: um inventário de grades ornamentais (e outras belezas)”, esta última com parte do acervo em cartaz na na exposição “Gráficografia”, em exibição no Museu Histórico Abílio Barreto. 

A atividade acontece respeitando todos os protocolos de combate à Covid-19 vigentes em Belo Horizonte. Os participantes inscritos receberão certificado pós-evento.

SOBRE FERNANDA GOULART

Fernanda Goulart é artista, professora e designer. Doutora em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais, graduou-se pela mesma instituição em Artes Visuais/Gravura (2003) e fez mestrado em Comunicação Social (2005). É Professora Adjunta do Departamento de Desenho, na área de Artes Gráficas, e possui experiência nas áreas de comunicação, artes gráficas, artes visuais e história da arquitetura.

SOBRE FORMAÇÕES NA PAMPULHA

O projeto “Formações na Pampulha” é uma ação integrada entre os museus municipais da Pampulha, com o objetivo de realizar encontros de formação com professores, educadores, estudantes e interessados nas áreas do Patrimônio, das Artes, da Arquitetura, do Paisagismo, do Design e da Educação. A programação dialoga com as exposições e os acervos apresentados pelos equipamentos culturais e o Território gerando, assim, experiências, investigações e reflexões sobre as temáticas que compõem a Paisagem Cultural do Conjunto Moderno da Pampulha.

EXPOSIÇÃO “GRÁFICOGRAFIA”

Destacando o acervo do Museu de Arte da Pampulha e sua missão de fomentar a produção artística contemporânea, a exposição “Gráficografia” apresenta uma seleção de obras gráficas do museu, ao lado de importantes itens do Museu Histórico Abílio Barreto e de produções de artistas convidados. Em seu conjunto, a exposição irradia grafismos compostos com recursos das artes visuais e do design, e propõe uma reflexão acerca das linguagens e manifestações gráficas contemporâneas e suas influências no tecido urbano e social de Belo Horizonte. A curadoria da mostra é de Carlos M Teixeira e Marconi Drummond. 

Terceiro evento que o Foto em Pauta realiza em parceria com o Sesc Palladium em 2019. Entrada gratuita com retirada de ingresso 30 minutos antes do evento. Espaço sujeito a lotação. Dia 13 de dezembro, 20h, Ana Carolina Fernandes vai bater um papo e apresentar sua obra para o público através de projeção no teatro de Bolso do Sesc Palladium. A palestra começa às 20h e tem entrada gratuita, sujeita à lotação. Senhas serão distribuídas 30 minutos antes do início. Ana Carolina Fernandes nasceu no Rio de Janeiro em 1963 , filha de um jornalista e uma professora e desde cedo demonstrou uma paixão pela Fotografia, ganhando de sua mãe a primeira camera aos 13 anos. Era comum sair do colégio e ir passar a tarde no jornal do pai, ‘Tribuna da Imprensa’.

Se encantava principalmente com as letrinhas de chumbo na montagem das páginas, na época feitas ainda por linotipo, e com o laboratório fotográfico que ela achava ser pura magia. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e começou a trabalhar como fotojornalista aos 20 anos. Suas maiores referências eram Cartier – Bresson e a agência Magnum e no Brasil as fotógrafas Maureen Bisiliat e Claudia Andujar que faziam longas reportagens pelos grandes sertões brasileiros e tribos indígenas. Outro olhar que encantava a jovem fotógrafa era o de José Medeiros. Acompanhava o trabalho desses fotógrafos nas revistas ‘Realidade’ e ‘O Cruzeiro’. Hoje desenvolve projetos autorais documentais contando histórias com uma visão sempre humanista mas sem abandonar o fotojornalismo. Também se permite fotos sem o menor compromisso com a realidade , mais para o surrealismo ou o dadaísmo que tanto admira. Faz parte dos fotógrafos da Galeria Oriente no Rio e da DOC Galeria em SP. O Foto em Pauta é realizado com apoio do Sesc MG.

O Sesc Palladium recebe uma temporada de eventos do projeto Foto em Pauta em 2019.  Dia 26 de novembro, 20h, Ana Sabiá vai apresentar sua obra para o público através de projeção. Ana é artista visual, fotógrafa e pesquisadora. Doutora em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Atualmente residindo em Florianópolis (SC), desenvolve pesquisas abrangendo corpo, surrealismo e auto-representação como estratégia de problematização política e feminina através da fotografia autoral. Participa ativamente da cena fotográfica contemporânea de exposições, mostras e festivais em todo o território nacional. Em 2017 foi premiada com o 1° lugar (categoria foto única) no 13° Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco; com o 2° lugar do juri oficial do Prix Photo Web Aliança Francesa e selecionada em convocatória do SESC Galerias, para a mostra individual "Do porão ao sótão" itinerante em três cidades catarinenses. Em 2019 foi selecionada para a mostra coletiva “Vento Sul” no 9° Foto em Pauta / Festival de Fotografia de Tiradentes e convidada pela curadoria da 14ª Bienal Internacional de Curitiba para integrar a programação com a mostra individual “Panorâmicas do Desejo”.