Parque Municipal — Teatro Francisco Nunes

Espetáculo lítero-musical “Interioranas”

luiza da lola e Nívea Sabino

Interioranas propõe a apresentação de um espetáculo lítero-musical de 60 minutos que une poesia falada, canto e musicalidades de matrizes afro-brasileiras. Criado por Luiza da Iola e Nívea Sabino, o projeto transforma cantopoemas inspirados na obra Interiorana em experiência cênico-sonora marcada por forte presença percussiva, memória e ancestralidade. No palco, música e palavra se entrelaçam para narrar histórias, afetos e pertencimentos, afirmando o protagonismo de mulheres negras na criação artística contemporânea.

INTERIORANAS & BANDA

Vocal: Luiza da Iola

Vocal: Nívea Sabino

Percussão: Laiza Lamara

Percussão: Julianismo

Bateria: Valéria Santos

Guitarra: Lirys

Baixo: Miguel Javaral

Participação Especial: Juventino Dias (trompete)

CLASSIFICAÇÃO: Livre

ACESSIBILIDADE: Libras
 

Interioranas é um projeto lítero-musical criado pela cantautora carmopolitana luiza da Iola e pela poeta e slammer novalimense Nívea Sabino, que propõe o encontro entre poesia e música a partir da criação de cantopoemas inspirados na obra Interiorana. Nasce do diálogo entre duas artistas mineiras que atuam no campo da arte, da cultura e da educação. luiza da Iola, cantora, compositora, artista-educadora e Rainha Perpétua de Nossa Senhora do Rosário em Carmópolis de Minas, desenvolve um trabalho musical profundamente conectado às tradições afro-brasileiras. Nívea Sabino, poeta, ativista e educadora social de Nova Lima, é autora dos livros Interiorana e Prosa à Beira e uma das vozes marcantes da poesia marginal e da cena de slam no Brasil.

Desde sua estreia em 2019, Interioranas tem circulado por importantes espaços culturais e festivais, como o Teatro Espanca!, o Festival de Arte Negra (FAN), o Instituto Moreira Salles (IMS), o Festival Canjerê e mostras literárias dedicadas à produção artística negra. O projeto também conta com produções fonográficas, incluindo os EPs Interioranas (2020) e Semente Que Quer Brotar (2026). 

 

A iniciativa transforma poesia em experiência sonora, reunindo canto, palavra falada e musicalidades de matrizes afro-brasileiras para narrar histórias individuais, memórias afetivas e traços da ancestralidade negra. No palco, o projeto se apresenta como um espetáculo que integra música, performance poética e forte presença percussiva, criando uma experiência sensível que articula tradição oral, contemporaneidade e expressão artística.

Amanhã, dia 18 de dezembro, às 21h, o espetáculo Loloucas retorna ao palco com uma transmissão on-line, com acesso gratuito.

A peça, gravada no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro, será transmitida pela Plataforma “Com Você” da Bradesco Seguros, e ficará disponível por um mês.

No palco, a atriz, autora e roteirista Heloísa Périssé faz reflexões sobre as mudanças, crises e transformações após a entrada na casa dos 50 anos, além de exaltar a amizade com a parceira de longa data Maria Clara Gueiros, sua companheira de cena, e Otávio Muller, diretor da montagem.

As atrizes dão vida a duas velhinhas para falar, com humor, sobre a inexorável passagem do tempo e os laços que as unem. “Quando cheguei aos 50 anos, pensei: não vou ter mais 50 pela frente.

Então, quero canalizar essa energia de uma forma sábia”, resume Heloísa, sobre seu momento de vida. “Pensei inicialmente em fazer um monólogo, mas ao dar vida à interlocutora da minha personagem pude trazer para este projeto uma amiga muito querida, com quem trabalho há uns 30 anos”, explica Heloísa sobre a parceira de cena, Maria Clara Gueiros.

No espetáculo, as velhinhas, assíduas frequentadoras de teatro, chegam atrasadas a uma peça e, ao tentarem ir embora, se dão conta que estão no palco, onde, a partir daquele ponto de vista inédito, acabam se abrindo sobre suas histórias de vida e virando protagonistas de seu próprio espetáculo.

Lótus é um espetáculo que tem como ponto de partida a poética feminina. 

É sobre mulheres que desejamos falar, em especial sobre a realidade afetiva das mulheres negras. Em cena, o universo de mulheres que trazem histórias que são invisibilizadas pelo patriarcado subjacente. 

A peça trata de amor, superação, beleza e vida, isto dentro de um contexto de hipersexualização dos corpos femininos, além de contar os caminhos que essas mulheres encontram para resistir e (re)existir. 

O Espetáculo é um convite para refletir sobre a afetividade nas relações, um chamado para ressignificar o olhar sobre o sagrado feminino e masculino.