"Um Corpo" é um solo íntimo que explora as possibilidades de um corpo em períodos hostis.

O ator, utilizando de recursos mínimos e literais, levanta fatos e questionamentos entre o orgânico e o inorgânico; entre destruição e leveza; suas consequências e necessidades no campo metafórico e real.

Estamos em crise? Um Corpo em crise?

Um corpo em transformação; um corpo que já não é o mesmo; um corpo que não existe mais; um corpo antigo. Um discurso breve e uma dança. O Corpo em movimento.

Entre travessias e cantos, a peça mergulha no universo encantado dos contos de Guimarães Rosa, onde o sertão se revela não apenas como geografia, mas como alma. 

Após extensa pesquisa da produção, chegamos em quatro contos que compõe essa travessia criativa. Através de cenas inspiradas em histórias como: “Irmãos Dagobé” , “Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha” , “A Menina de Lá” e “A Terceira Margem do Rio”, como fragmentos roseanos, personagens carregados de humanidade enfrentam dilemas eternos: o silêncio, o tempo, a loucura, o amor, a transcendência, o místico e o destino. 

Entre uma fala e outra, surgem as canções de Milton Nascimento — ora como lamento, ora como esperança — criando pontes afetivas entre o sertão mítico, o Brasil profundo e o Brasil contemporâneo. Palavra e música se fundem num espetáculo sensível, que convida o público a escutar com o coração e atravessar, junto aos personagens, as margens invisíveis da existência.

O Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado recebe, hoje, sexta-feira, dia 8 de novembro, às 20h, o espetáculo “Um dia, 40 minutos”, do Coletivo Indisciplinar. Com concepção, produção e performance de Bianca Sanches e Julia Bernardes, o espetáculo tem como ponto de partida a memória afetiva e sensorial das casas de infância das artistas para falar sobre as relações entre corpo, espaço e experiências. A peça foi selecionada por meio do edital CenaPlural 2019.

A cena-performance “Um dia, 40 minutos” foi criada a partir de investigações artísticas que o Coletivo Indisciplinar vem experienciando acerca das práticas e poéticas do “habitar” e dos diferentes estados de presença de um corpo – corpo-passagem, corpo-permanência, corpo-habitante, corpo-morada. Tem como ponto de partida a memória afetiva-sensorial das casas de infância das artistas vistas pelo olhar do presente. Ações, lembranças, imagens, gestos e estados de presença são revisitados, apresentando-se como uma maneira de (re)desenhar e (re)construir experiências de um dia comum nestas casas.

Guiadas por chaves de rememoração como sons, cheiros, objetos e cores, as artistas – em um movimento dialógico entre imagem e movimento – são convidadas a (re)memorar e (re)inventar fragmentos de suas histórias conectando o corpo presente a um espaço-corpo-lembrança. Assim, a cena propõe uma diluição e um tensionamento entre realidade e ficção, passado e presente, memória e fabulação, buscando estabelecer outras relações entre aquele que está em cena e aquele que aprecia, o público.