A exposição Alimentícios aborda o domínio do plantio, o processamento de ingredientes, as técnicas de cozimento e o significado da “alimentação” para um povo - suas tradições, necessidades, importância biológica, social e econômica. Inês Rabelo é artista plástica, fotógrafa e gestora cultural. Iniciou sua formação no curso livre de artes da Escola Guignard, graduando-se em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG, com MBA em Bens Culturais pela FGV. Como artista participou de várias exposições e projetos curatoriais. Em sua experiência profissional, trabalhou como repórter fotográfica do jornal Estado de São Paulo ecorrespondente das revistas Palavra, Gula e Prazeres da Mesa. Atuou com fotografia publicitária, editou a Revista Sabores – Festival de Gastronomia de Tiradentes e o Jornal Filé, especializado em gastronomia, desenvolvendo vários projetos de investigação na área da cultura alimentar.   www.facebook.com/MemorialVale

A LINHA À FORMA é uma exposição que acontece na Galeria de Artes do Centro Cultural Sesiminas em Belo Horizonte.

A abertura será no dia 13 de julho e o período para visitação é de 14 de julho a 03 de setembro de 2023 – de terça a domingo das 9 às 18h.

O endereço é rua Padre Marinho, 60 - Santa Efigênia, Belo Horizonte - MG

A mostra reúne um grupo de artistas que trabalha as multiplicidades de linguagens dos têxteis e as manifestações do discurso na arte, com curadoria do professor e artista plástico Paulo André Ferreira.

Os artistas envolvidos ao ofício da estética e da pesquisa plástica são: Giovana Capra Maia, Cícero Miranda, Carlos Eduardo Guedes, João Marcos Lisboa, Rachel Leão, Natália Rezende, Douglas Carlos da Silva, Victor Borém e Sophia Zorzi - nomes selecionados cuja vertentes atravessam este universo.

A Periscópio inaugura amanhã, dia 6 de agosto a exposição Alumeia, individual de André Ricardo.

O título faz referência ao interesse do artista pela luz que o guia, aquela que ele procura e brilha na escuridão, como um facho que alumeia para identificar coisas específicas.

Essa luz tem a ver com seu desejo de iluminar o caminho de volta para casa, com a busca de um patrimônio cultural de identidade, de um repertório visual urbano que surge de repente através das fachadas da cidade e sobre os quais compõe cenas mais complexas, permitindo espaços de convivência para diversos simbolismos que ligam desde o Nordeste a suas viagens na cidade de São Paulo.

Surgem nos seus trabalhos, assim, os bonecos biruta dos postos de gasolina; os automóveis - pintando não objetos em si, mas das suas representações nas fachadas das oficinas mecânicas.

Alumeia é tudo isso, e André diz que também esconde uma certa sonoridade popular, a mesma de Caiaca, aquela primeira palavra que escapou em 2019 dos lábios de sua filha Dandara e que deu o título à primeira exposição deste novo ciclo de pinturas.

Esse fato, nas palavras do artista, mais do que um fato biográfico, assume o significado simbólico de celebrar a vida, a inocência e a surpresa de ver algo pela primeira vez.