Venha participar conosco da Exposição Anne Frank - histórias que ensinam valores e do Ciclo de atividades sobre História, Educação e Holocausto . Teremos uma imperdível programação que consta de palestras, cinema comentado, análise de fotografias, relatos de sobreviventes do Holocausto, práticas pedagógicas de escolas que tratam de educação, alteridade e convivência, com convidadxs que estudam  História, memória e intolerância.

Divulgue e vamos juntxs entrar e aprender com esta história!

Abertura do Ciclo de atividades sobre História, Educação e Holocausto:

Mesa de abertura:
- Profª Lavínia Rodrigues (Reitora da Universidade do Estado de Minas Gerais)
- Prof. Moacyr Laterza (Pró-reitor de extensão da Universidade do Estado de Minas Gerais)
- Prof. Mauro Giffoni (Diretor da Faculdade de Educação da Universidade do Estado de Minas Gerais)
- Jacques Ernest Levy (presidente do Instituto Histórico Israelita Mineiro)
- Profª. Aline Choucair Vaz (Coordenadora do Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Conhecimento e Educação)

- Palestra com Carlos Reiss (Museu do Holocausto): “Educação e Memória do Holocausto”

Lançamento de livro: REISS, Carlos. Luz sobre o caos: educação e memória do Holocausto. Rio de Janeiro/RJ: Imprimatur, 2018

(Haverá venda de exemplares do livro por R$ 45,00 - serão aceitos cartões de crédito e débito)
Página: https://www.facebook.com/cicloannefrank/
Evento: https://www.facebook.com/events/2137725016529953/

A exposição Anotações de Ontem, Desenhos de Hoje apresenta obras inéditas de Sebastião Miguel, e integra o ciclo de Mostras Especiais da Galeria Aguadeiro. O público poderá conhecer memórias, cadernos, desenhos e pinturas que revelam diferentes fases trajetória do artista. A abertura será realizada no sábado, 11 de outubro, das 16h às 21h, com visitação até 1º de novembro, na galeria localizada no Edifício Central, em Belo Horizonte.

Com curadoria e expografia de Targina Gentil e Valéria Castello, a mostra apresenta obras marcantes da produção de Sebastião Miguel ao longo de décadas. Duas pinturas em guache dos anos 1970 revelam os primeiros gestos de sua expressão artística. Já os cadernos de juventude, produzidos entre 1982 e 1990, reúnem poemas, anotações, retratos e colagens, oferecendo um olhar íntimo sobre sua formação e universo criativo.

Entre as obras selecionadas, “São Sebastião” é a única tela a óleo presente na exposição. Com o mesmo nome do artista homenageado, a pintura foi especialmente escolhida para abrir o percurso expositivo como uma reverência simbólica. Assim como um mestre-sala, ela conduz o visitante ao longo do trajeto curatorial.  

A exposição conta também com registros do artista realizados entre 2017 e 2020, que revelam desenhos publicados originalmente em páginas de jornal em preto e branco, além de pinturas que integraram poemas de autores mineiros no Suplemento Literário de Minas Gerais (SLMG), que foi criado em 1966 e consolidou-se como um marco cultural brasileiro, destacando-se por promover a literatura e as artes de forma inovadora. Essas obras agora ressurgidas com intensidade e cor, reafirmam a vitalidade de sua produção contemporânea. Sebastião também presenteia o público com fotografias: imagens gravadas em alumínio que chegam acompanhadas de palavras.

Agende sua visita via WhatsApp: (31) 98763-5976 ou (31) 99976-2738

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição ‘Anseio ao Toque’, dos artistas Adriano Basílio e Victor Borem, na segunda-feira, dia 11 de março de 2024, às 18 horas. 

A mostra reúne esculturas cerâmicas e instalações têxteis que trazem temas do corpo, do afeto e do toque, propondo a interseção entre a visão e o tato. 

As obras poderão ser vistas até 21 de abril de 2024. 

O evento integra a programação do 18º Festival de Verão UFMG. 

A entrada é gratuita e tem classificação indicativa de 14 anos. ‘Anseio ao Toque’ faz um recorte temático nas produções dos artistas Adriano Basílio e Victor Borem, trazendo semelhanças e dicotomias ao tratarem sobre o ato de tocar e sentir com o corpo. 

O público é convidado a explorar não apenas visualmente, mas também fisicamente, o espaço expositivo com algumas obras interativas que poderão ser tocadas. 

A exposição apresenta uma fusão de formas, cores e texturas, criando uma atmosfera envolvente que desperta os sentidos. 

Os artistas exploram a ideia de conexão humana, buscando despertar um profundo anseio pelo toque em um mundo cada vez mais digital e distante. 

As obras, meticulosamente selecionadas, convidam os visitantes a se entregarem à tentação tátil, redefinindo a relação entre o observador e a arte.