O Palácio das Artes abre a programação de 2026 com a exposição Forma, Espaço e Matéria!, do escultor Ricardo Carvão Levy, às comemorações dos 55 anos da instituição. A mostra ocupa quatro espaços do Palácio das Artes e reúne esculturas e instalações que evidenciam a relação entre matéria, geometria, espaço e transformação, dialogando simbolicamente com a ideia de que carvão e diamante, embora distintos, têm a mesma origem. Com obras em aço oxidado, materiais descartados, telas metálicas e filtros industriais, a exposição apresenta diferentes séries do artista, como Cubismo e Tubismo, além de uma reprodução em grande escala de Monumento à Paz, uma de suas obras mais emblemáticas em Belo Horizonte. 

Mineiro de coração, Ricardo Carvão Levy vive e trabalha há mais de seis décadas em Minas Gerais, construindo uma trajetória marcada pela influência do ferro, da geometria e de referências da paisagem amazônica, das culturas pré-colombianas e de experiências formativas na América Latina. Segundo a curadoria, sua produção se caracteriza por constante metamorfose, rigor formal e abertura ao inesperado, explorando o risco e a potência expressiva dos materiais. Realizada pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais, Secretaria de Estado de Cultura e Turismo e Fundação Clóvis Salgado, com importantes parcerias institucionais, a exposição integra o Circuito Liberdade e reafirma o Palácio das Artes como um dos principais polos culturais do país. 

Forma, Espaço e Matéria! convida o público a vivenciar uma experiência artística maravilhosa, sensível e impactante, capaz de encantar tanto pela força visual quanto pela profundidade simbólica das obras.

A exposição Forma, Espaço e Transformação, desdobramento da Série Cubismo propõe uma expansão da pesquisa escultórica de Ricardo Carvão Levy, aprofundando e deslocando as questões apresentadas na amostra Forma, Espaçõ e Máteria. Nessa nova exposição, o artista ocupa o foco principal sobre os processos de metaformose, instabilidade e reinvenção da estrutura geometrica. 

A artista transforma barro, gesso, cimento, ferro, isopor, metais, resinas e pedras semipreciosas em esculturas, que fazem seu mundo eclético, multicolorido e vibrante, tornando-o único e universal.

A exposição contará com 40 peças de arte. Tudo numa homogeneidade de expressão, criação, valor estético e equilíbrio.

Entre desenhos coloridos e em guache, esculturas em bronze, alumínio, resina e aço, e suas últimas pinturas realizadas durante e pós pandemia COVID. Forçada a trabalhar home office se viu obrigada a pintar. Suas esculturas evocam elementos orgânicos com texturas que remetem à aspereza das rochas. Algumas peças simbolizam a conexão indissociável entre o ser humano e o ambiente.

Suas pinturas atuais de bom gosto floral e arbóreo, reforçam o compromisso do artista com a sustentabilidade e a reverência aos ciclos da terra.

Maia Borkowski com mais de 65 anos dedicados a arte, continua desenhando pintando e esculpindo lindas peças exuberantes com formas humanas e figurativas, passando para trabalhos mais estilizados, utilizando resina, bronze, alumínio e aço.