A partir do dia 07 de agosto, os mineiros poderão conferir de perto as peças do artista brasileiro Claudio Cretti, na AM Galeria, em Belo Horizonte.

Com curadoria do professor e crítico de arte, Agnaldo Farias, a exposição “Mafuá de Trens”, estará aberta ao público até o dia 11 de setembro, de segunda à sexta, das 12h às 19h.

E, aos sábados, das 12h às 14h. A mostra é gratuita, mas as visitas precisam ser realizadas por agendamento, de acordo com os protocolos de segurança para prevenção do COVID-19.

Cretti nasceu em Belém do Pará, mas é radicado em São Paulo, com mais de 30 anos de carreira e aborda artes com características bi e tridimensionais.

Para sua primeira exposição na AM Galeria, serão apresentadas 13 esculturas recentes e 18 desenhos de uma série de 2003/2004.

“Os desenhos são monocromáticos e fazem parte de uma pesquisa sobre os próprios desenhos da Tarsila do Amaral. Já as esculturas são compostas de diversos materiais distintos em textura, cores e formas ”, conta Claudio Cretti.

Com obras compostas por diversos tipos de objetos, Cretti ressignifica uma peça comum em algo ilusório, despertando assim a atenção do visitante.

“Eu busco na coleta de materiais artesanais, indígenas e caipiras, algo curioso, encontrados em tudo quanto é lugar, e que podem se transformar.

Costumo dizer até que essas obras são quimeras (monstro mitológico com cabeça de leão, corpo de cabra e cauda de serpente), por despertar em nós uma inquietação e curiosidade na tentativa de apreender todos os lugares imaginados possíveis que vem com cada trabalho”, destaca o artista.

Já Agnaldo Farias enfatiza o nome da exposição “Mafuá de Trens” em homenagem ao artista, “Ele é um caçador de trens.

E o trem aqui, reflete a fala do mineiro. Já a palavra mafuá, que simboliza várias coisas juntas, deu super certo e mostra um pouco do que o visitante pode esperar da mostra”, comenta Farias.

“Espero que as pessoas se sintam fascinadas com as obras e fiquem curiosas para entender que trem é esse!”, finaliza o curador.

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição individual ‘maison’, do artista plástico Chico Rezende. A mostra reúne objetos, fotografias, desenhos, peças de vestuário, colagem, mobiliário e uma instalação sonora, pensada para oferecer uma experiência imersiva e interativa para o público.

Os trabalhos que compõem a exposição foram produzidos ao longo dos últimos anos, entre 2016 e 2025, no trânsito entre Belo Horizonte e o ateliê do artista, na Serra do Intendente, no município de Santana do Riacho, Minas Gerais.

Com títulos irônicos e marcadas pela presença de objetos cotidianos, as obras expõem tensões políticas, sociais e psicológicas de forma lúdica, que abrem espaço para questionamentos e despertam no público o gosto pelo exercício crítico e criativo.

A mostra estabelece relações entre corpos – do artista e do público –, propondo diálogos abertos. As obras interativas convidam os visitantes a investirem tempo e energia sem qualquer promessa de retorno. Outras, contemplativas, criam um estado de alerta e convocam o espectador a estabelecer relação com o espaço.

Maison é a construção de um ambiente. É espaço de vínculo e recolhimento, relação e troca.

A entrada é gratuita e tem classificação livre.

A exposição traz 25 obras, incluindo instalações, esculturas e pinturas, em três conjuntos de trabalhos que exploram relações exploratórias e de adversidade entre homens e animais. A série In vitro, desenvolvida pelo artista desde 2017, é constituída com esculturas de ratos em cerâmica de alta temperatura, nas quais as deformidades dos animais convidam à reflexão sobre os limites da ciência. O segundo conjunto de obras apresenta materiais diretamente ligados ao ambiente urbano, como o cimento, ferrugem, piche, canteiros e vergalhões, que evidenciam a aspereza da vida de aves e mamíferos na cidade. Intitulado Bestiário Antropomórfico, o terceiro ambiente é composto por um painel de 30 esculturas de cerâmica, representando animais antropomorfizados, que remetem às coleções de registros de cientistas realizadas em expedições pelo Brasil. 

"Com a mostra, proponho a experiência de desvelar ao público, de forma poética, nosso papel como coautores de alguns tipos de relações interespécies que precisam ser repensadas. Lançando mão, assim, de uma das ferramentas mais importantes que usamos diariamente para questionar a objetificação de indivíduos da nossa própria espécie: a arte", reflete o artista Iago Gouvêa.

O título da exposição “Mais outro que qualquer outro” é uma das formas como o filósofo francês franco-magrebino Jacques Derrida (1930-2004) refere-se aos animais não humanos em seu livro “O animal que logo sou”. O pensador trata-os assim, não como expressão de sua opinião pessoal, mas como forma de retratar um pensamento que é comum a nós, animais humanos. "Tendemos a perceber, criar e categorizar infinitas diferenças e semelhanças entre os sujeitos de nossa espécie. Usamos essas definições para estabelecer quem somos, o que nos é próprio, em comparação a outros indivíduos", reflete o artista.

No texto crítico da exposição, o jornalista Pablo Pires relata que "a curiosidade e inquietude de Iago Gouvêa são perceptíveis ao explorar um campo controverso e apresentar soluções formais inusitadas, o que lhe confere uma singularidade na produção contemporânea". E pontua que "embora as obras de Iago tragam abordagens distintas sobre a animalidade, a problematização da exploração de animais pelo homem percorre todos os seus trabalhos", completa.