Na próxima quinta-feira (05/10) acontece uma Roda de Conversa com a curadora e os artistas da exposição "O Céu Nos Seus Ohos", em cartaz no Sesc Palladium.

O encontro é gratuito e acontece no próprio Sesc Palladiu, as 19h30.

Sobre o encontro

Identificando a cultura como uma síntese hierárquica, pois é determinada por poderes e tem localização, trânsito na revelação de uma performance cultural.

A cultura pode ser performada para que seja acessada; ela tem autoria, tempo e agência.

Se discute cultura como algo a acessar e não uma condição inerente em todo ser.

Se discute o que é cultura e o que não é. Dentro disso, para sistematizar/simular uma acessibilidade cultural, fornecer uma maneira de pensar os infinitos modos de vida, provoca-se a condição de ‘constelação’.

Este agrupamento de estrelas difere em formas a partir de quem as vê. A constelação enquanto cultura é pública.

Todo mundo tem um céu diante de si, todos podem observar à sua maneira, de acordo com suas experiências e necessidades e este todo não é somente humano.

Os artistas e acuradoria irão dialogar sobre a presença do céu e sobre o ato de observar e absorver.

Das variadas licenças poéticas, a partir da exposição “O céu nos seus olhos”, exercitam-se os locais da constelação.

Ela pode estar em nós; ela pode surgir nas linhas de voo, pode ser emulada nas grafias e na referenciação de processos sociais.

Dentro da sociedade, dentro da ecologia, se formam constelações.

Fica em cartaz até 19 de outubro a exposição "O céu nos seus olhos" no Sesc Palladium. Com curadoria de Flaviana Lasan e produção da Pública, a mostra reúne os artistas Dri Sant’ana, Glicéria Tupinambá, Tiago Gualberto e Shima que apresentam obras produzidas em estúdio e também criadas especialmente para o espaço.

A exposição apresenta artistas de diferentes cosmovisões e com individualidades que transcrevem uma contra hegemonia, convidando o público a reconhecer outras constelações. A curadora da exposição, para sistematizar/simular uma acessibilidade cultural, apresenta em "O céu nos seus olhos" uma maneira de pensar os infinitos modos de vida, trazendo a condição de constelação.

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição ‘O Chão que Piso’, da artista Nina de Souza-Lima. A mostra reúne uma série de pinturas que investiga a sombra como protagonista da imagem e da experiência estética. As produções resultam de uma pesquisa formal sobre a projeção da sombra de uma ponte rústica de tábuas e cordas, observada no Parque das Mangabeiras, em Belo Horizonte. A partir desse elemento cotidiano, a artista desenvolve uma poética visual em que luz, ritmo, cor, linha e ponto se articulam para o caminho percorrido pela sombra.

O Chão que Piso

Em ‘O Chão que Piso’, a sombra deixa de ocupar um lugar secundário e passa a assumir centralidade plástica e conceitual. Nas pinturas, ela se transforma em estrutura, percurso e presença. Ao ser reinventada por meio da cor, a sombra se desprende do objeto que a originou e ganha autonomia, tornando-se matéria de criação. A exposição propõe, assim, uma reflexão sobre percepção, materialidade e transformação, enfatizando a potência criativa de ressignificar aquilo que, à primeira vista, poderia parecer apenas transitório ou efêmero.

A série, ainda em desenvolvimento, é atualmente composta por 22 pinturas em formatos e dimensões variados. Essa diversidade de suportes amplia as possibilidades de leitura da obra e revitaliza a permanência da sombra em múltiplas presenças. Cada tela se torna um campo de experimentação visual, em que as mudanças de escala, forma e composição instauram novos diálogos entre o observador e a imagem.

A produção de Nina de Souza-Lima é marcada por uma linguagem singular. Sua pincelada, frequentemente associada de modo apressado ao pontilhismo, guarda, na verdade, relação mais próxima com a lógica construtiva dos mosaicos, criando uma unidade estética própria, guiada pela imaginação e pela liberdade formal. Em sua obra, o ponto se expande, ganha novas configurações e se torna elemento expressivo fundamental, tanto em composições abstratas quanto figurativas.

Em ‘O Chão que Piso’, Nina de Souza-Lima convida o público a percorrer uma travessia visual em que a sombra, longe de ser ausência, afirma-se como presença sensível, memória do olhar e invenção poética.

Sobre a artista

Formada em Arte, Desenho, Plástica e Fotografia pela Escola de Design da UEMG, Nina de Souza-Lima também frequentou a Escola de Belas Artes da UFMG, realizou estudos na University of California San Diego e obteve AA Degree no Grossmont College, nos Estados Unidos. Com trajetória consolidada, participou de exposições coletivas em diferentes estados do Brasil e no exterior, além de realizar seis exposições individuais em Minas Gerais. Sua produção integra acervos públicos e coleções particulares, e sua pesquisa transita por pintura, fotografia, desenho, colagem, além de atividades formativas como palestras e oficinas.