A terceira edição do Festival SESI em Cena recebe, nos dias 12 e 13 de setembro, no Teatro Sesiminas, o espetáculo "LIA LIA", que reúne as atrizes Bete Coelho e Camila Pitanga em uma investigação cênica voltada para a memória e a identidade. Com texto assinado por Caetano W. Galindo e adaptação de Bete Coelho, a montagem reconstrói a trajetória da protagonista sem se apegar a uma ordem cronológica linear, estruturando a narrativa como um mosaico de lembranças, encontros e instantes fragmentados que se assemelham a fotografias espalhadas pelo tempo.

Na dinâmica cênica, a personagem central é vivida simultaneamente pelas duas atrizes em diferentes fases e estados emocionais de sua existência. A dramaturgia converte os acontecimentos do cotidiano em matéria poética, cruzando pessoas, lugares e sensações para convidar o espectador a refletir sobre os pequenos episódios que definem uma trajetória humana. A direção do espetáculo é compartilhada entre Bete Coelho e Gabriel Fernandes, contando ainda com a direção de arte de Daniela Thomas, direção musical de Felipe Antunes e a participação de um coro cênico projetado para expandir a dimensão sensorial e a intersecção entre o passado e o presente no palco.

A atração faz parte da programação oficial do Festival SESI em Cena, uma iniciativa promovida pelo SESI Cultura com o objetivo de difundir as artes cênicas contemporâneas. O evento busca dar visibilidade a produções de matrizes estéticas variadas que estabeleçam diálogos com os dilemas do período atual. Ao atingir sua terceira edição, o festival consolida o compromisso com a democratização e a pluralidade cultural, aproximando o público mineiro de espetáculos com forte relevância artística e engajamento social.

A terceira edição do Festival SESI em Cena recebe, no dia 26 de setembro, no Teatro SESIMINAS, o espetáculo "GAMBIARRA", uma criação dirigida por Léo Garcia que utiliza a intersecção entre o funk, a dança e a palavra para construir um território focado na memória, no improviso e na ancestralidade. A montagem adota o conceito da gambiarra como um gesto metafórico de criatividade e sobrevivência, investigando a capacidade de corpos historicamente marginalizados reinventarem suas trajetórias e criarem mecanismos de resistência e afeto diante das adversidades cotidianas.

A estrutura dramática acompanha os bastidores e os preparativos para uma festa de aniversário, utilizando mensagens de voz, dinâmicas de encontros familiares e redes de solidariedade para guiar o público por um percurso de lembranças e projeções de futuro. Dentro desse arranjo social, a figura da "Maisvelha" assume o protagonismo simbólico, atuando como o elo de transmissão de saberes e modos de permanência por meio da oralidade e da convivência intergeracional. O espetáculo propõe uma leitura do amor como uma prática diária e transforma o ambiente da festa em um espaço político e poético de pertencimento.

Na dimensão coreográfica, a produção estabelece pontes estéticas entre os passos do funk e os movimentos de manifestações tradicionais da cultura popular brasileira, como o Congado e a Folia de Reis. Essa hibridagem rítmica confere dinamismo à cena, integrando de forma contínua a dança, a música e a atuação. A atração compõe a grade do Festival SESI em Cena, iniciativa desenvolvida pelo SESI Cultura para fomentar a difusão das artes cênicas contemporâneas e aproximar a sociedade de propostas artísticas comprometidas com o debate de questões estruturais do tempo presente.

A terceira edição do Festival SESI em Cena recebe, nos dias 15 e 16 de agosto, no Teatro de Bolso SESIMINAS, o espetáculo Quadra 16, idealizado e encenado pela atriz, dramaturga e performer Cris Moreira. A produção utiliza a linguagem da palestra-performance para construir uma reflexão acerca da maternidade, da ausência e das complexidades emocionais que envolvem o luto parental. A obra fundamenta-se na experiência pessoal vivida pela artista no ano de 2008, período em que enfrentou a perda de um de seus filhos gêmeos dois dias após o parto, enquanto acompanhava o irmão sobrevivente em uma internação de setenta e nove dias na UTI neonatal.

A encenação articula elementos do teatro documentário, recursos audiovisuais e registros autobiográficos com o objetivo de discutir a invisibilização social da dor materna diante da perda gestacional e neonatal. Em vez de apresentar soluções ou respostas definitivas, o espetáculo propõe um percurso de memória e elaboração focado no diálogo íntimo com a plateia, transformando o relato individual em um espaço de escuta e acolhimento coletivo. O trabalho dá continuidade às investigações temáticas que Cris Moreira desenvolve desde 2009 junto ao Coletivo Conectores, núcleo no qual pesquisa as intersecções entre criação cênica, direitos humanos e relações sociais.

A atração integra a grade do Festival SESI em Cena, projeto promovido pelo SESI Cultura com o propósito de fomentar e difundir as artes cênicas contemporâneas. A iniciativa busca reunir produções de matrizes estéticas diversas que debatam questões urgentes da sociedade atual. Em sua terceira edição, o festival consolida seu papel institucional de oferecer uma programação plural ao estabelecer conexões entre criadores e espectadores por meio de montagens de impacto artístico e relevância social.