O Centro Cultural UFMG lança nesta segunda-feira, dia 12 de abril de 2021, o projeto Diálogos: artista e curador, que pretende disponibilizar exposições virtuais em formato de vídeos documentários mensalmente nas redes sociais da instituição. A partir de recortes curatoriais cronológicos, os vídeos trazem uma linha evolutiva no tempo e no percurso da criação do artista, oferecendo ao espectador a oportunidade de percorrer virtualmente pelas obras, através de simulação 3D, sendo mediado pelos comentários do artista e do curador.

O projeto vai apresentar nomes expressivos do cenário artístico e oferecer ao público conteúdos com excelência, associados a uma reflexão aprofundada no contexto da arte contemporânea nacional e internacional, permitindo que avancem em seus conhecimentos e nas maneiras de fazer e pensar a arte.

Período: 12 de abril de 2021 a março de 2022.
Local: Redes Sociais e Site do Centro Cultural UFMG

A primeira exposição aconteceu em 12/04, e contou sobre a arte e a vida de Frans Krajcberg.

A edição de dezembro do projeto Diálogos: Artista e Curador(a) faz uma homenagem ao artesão Raimundo Machado, criador e idealizador do Presépio do Pipiripau, patrimônio cultural e afetivo de Minas Gerais, tombado pelo IPHAN, que narra as principais passagens da história de Jesus Cristo, desde o nascimento até a ressurreição.

A obra, que levou 82 anos para ser construída, encanta o Natal de Belo Horizonte, dos Mineiros e do Brasil, e se tornou uma referência artística e histórica da arte popular brasileira.

Em admiração a esse trabalho, o Centro Cultural UFMG realiza a exposição virtual “Presépio do Pipiripau”, com a curadoria de Fabrício Fernandino, diretor do Centro Cultural UFMG e professor de escultura da Escola de Belas Artes da UFMG.

A inspiração do artesão veio quando ainda era criança, época em que acompanhava sua mãe nas santas missas e tinha a oportunidade de contemplar os presépios das igrejas e casas vizinhas.

A vontade de montar o próprio presépio era grande, porém, como sua família era pobre, não tinha recursos para comprar o material necessário. Vendeu algumas garrafas de óleo de rícino a uma farmácia e adquiriu a primeira imagem do menino Jesus, que deu início a essa obra centenária e de extrema relevância para a cultura popular mineira.

Aos poucos, novos objetos foram incorporados ao presépio e, com o passar do tempo, adquiriram movimento, trazendo mais expressividade à narrativa das passagens bíblicas e ao imaginário religioso do artista, que mesclou suas percepções de mundo e cenas comuns da vida e do seu cotidiano.

O Presépio do Pipiripau reúne 650 figuras de papel machê que se movem harmonicamente pelas 45 cenas criadas pelo senhor Raimundo, em uma talentosa maquinaria construída de forma intuitiva e criativa.

A obra integra o acervo da Universidade Federal de Minas Gerais desde 1983 e foi instalada no Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG ainda em 1976, onde permanece até os dias atuais, ocupando um espaço de 20 m². Em 1984 foi tombado por sua importância cultural pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

O presépio contou com a manutenção cuidadosa do seu criador até 1988, ano de seu falecimento.

Começa hoje, 15 de outubro, e vai até dia 17 de dezembro, sempre em quintas-feiras às 19h30, o projeto Digital Dellarte, iniciativa da produtora cultural Dellarte. Serão sete espetáculos on-line gratuitos, de música e dança, com alguns nomes inéditos no Brasil.

Em uma versão interativa de programa de TV, cada espetáculo gravado terá entrevistas exclusivas com diretores artísticos, maestros e músicos, comandadas pelo jornalista e escritor Rodrigo Alzuguir que serão exibidas, com as apresentações, no canal do Youtube DellArteSolucoes.

O primeiro espetáculo acontece hoje, com apresentação da Lucerne Symphony Orchestra - uma das formações sinfônicas mais antigas do mundo - com a exibição do concerto Oferenda Romântica, concerto duplo para piano e violoncelo, do compositor russo Rodion Shchedrin. Antes do início do programa acontece uma entrevista com Numa Bischof Ullmann, diretor artístico da orquestra. Já no dia 22 e outubro, haverá exibição de uma grande comemoração pelos 60 anos do Balé Nacional da China, com um programa especial: "Homenagem à Vida". O programa é composto por cinco peças concebidas pelos coreógrafos da companhia e encenadas durante a pandemia, que trazem uma reflexão sobre o isolamento imposto ao mundo e um tributo aos heróis do front.

O programa também contará com uma entrevista com Feng Ying, diretora artística da companhia. No dia 29, a vitalidade e contemporaneidade do Balletto di Roma, fundado há 60 anos, será demonstrada no clássico de Shakespeare: Otello, uma das mais famosas produções da companhia. O grupo tem direção artística de Francesca Magnini, um nome de vanguarda no cenário da dança, que levou o Balletto di Roma à projeção internacional. Em novembro, no dia 12, apresentação da percussionista chinesa Beibei Wang, pouco conhecida no Brasil, em um show que mistura o clássico com solos performáticos conceituais. Membro da Royal Academy of Music Beibei, coleciona turnês internacionais e participações em festivais de música com algumas das principais orquestras do mundo.

A unicidade do som e a grandeza da história da Sinfônica de Bamberg poderá ser apreciada pelo público no dia 26 de novembro. Com uma história centenária, a Sinfônica já apresentou mais de 7 mil concertos em 63 países. Nesta apresentação, o público verá a execução da obra Má Vlast, do compositor tcheco Bedřich Smetana, realizada no Concerto do Festival da Primavera de Praga .

Dia 10 de dezembro é a vez da Orquestra Sinfônica Jovem de Macau, formada por estudantes universitários, através de um grupo de professores e antigos músicos da Orquestra de Câmara de Macau. Será apresentado o Concerto para violino, violoncelo e piano em Dó maior, Opus 56 de Beethoven. No programa uma entrevista com Oswaldo Veiga Jardim, maestro brasileiro radicado em Macau que comanda a Sinfônica.

Encerrando a programação, dia 17 de dezembro tem o famoso Quebra-Nozes, com música de Tchaikovsky, numa nova versão ainda não conhecida pelo grande público, pelo Ballet du Grand Théâtre de Genève. Criada em 1960, a companhia suíça, sob direção de Philippe Cohen, explora a pluralidade da dança dos séculos XX e XXI. O programa também contará com uma entrevista com Jeroen Verbruggen, coreógrafo desta releitura de um clássico do balé mundial.