“Alice no País das Maravilhas” é uma síntese de soluções e referências de várias montagens do Giramundo em um único espetáculo. Em Alice, o Giramundo continua as experiências de interação entre o teatro e as projeções, investigando possibilidades de convivência entre linguagens tradicionais do teatro de bonecos e novas tecnologias, como Animações digitais e stop motion.
A música é eixo importante de Alice, criando uma "partitura" organizadora de todo o movimento, estruturando a coreografia de cena, como na dança, além de definir a performance dos bonecos e o ritmo dos vídeos. Essa posição da trilha sonora inverte o modo tradicional, tanto no cinema quanto no teatro, em que o áudio é definido após as imagens.
Esse processo cria uma sincronia fina entre atores, bonecos, vídeos e trilha sonora, em uma organização de cena que não pode ser caracterizada nem como ópera ou musical – em que os diálogos são cantados – nem como sonoplastia tradicional, em que a música serve apenas como suporte ilustrativo ou ambientação sonora.
A profusão de estímulos e mídias combinadas mergulha o espectador em um mundo onírico e hipnótico, gerando uma sensação de encantamento e surrealismo, conveniente para a história e para a ideia de alienação e excitação que subjaz à pesquisa da trilogia (Pinocchio, Vinte Mil Léguas Submarinas e Alice), da qual a montagem faz parte.
O espetáculo tem direção geral de Marcos Malafaia e direção musical de John Ulhoa, além da participação de Fernanda Takai na composição musical e no papel de Alice, com Arnaldo Batista como Chapeleiro Louco, e vídeos de Ulisses Tavares, Guilherme Amarante, Lucas Cancela e Vinícius Ladeira.
