O humor brasileiro ganha uma nova potência com o espetáculo “S.A.C.”, que reúne três dos maiores nomes da comédia nacional: Victor Sarro, Renato Albani e Júlio Cocielo. S.A.C. é uma celebração do riso, combinando os estilos únicos e inconfundíveis de cada artista. 

Renato Albani traz sua visão bem-humorada sobre o cotidiano, transformando situações comuns em reflexões hilárias. Júlio Cocielo, fenômeno nas redes sociais, apresenta um humor ágil e despojado, enquanto Victor Sarro, com sua bagagem na TV e no palco, surpreende o público com um toque sarcástico e um improviso de mestre. 

O espetáculo marca um momento especial para os fãs da comédia, que terão a oportunidade de vivenciar a química explosiva desse trio em um show que mistura improvisação, situações do cotidiano e, claro, muitas risadas. 

Com uma abordagem criativa e irreverente, S.A.C. promete ser um dos destaques do calendário cultural de 2025.

Com apresentação do Ministério da Cultura e Bradesco Seguros e patrocínio da Petrobrás, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Companhia dá início à temporada de apresentações de 2024 com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. O Palco Instituto Unimed-BH recebe a montagem em duas únicas apresentações em Belo Horizonte, nos dias 31 de agosto e 1º de setembro, sábado às 21h e domingo às 19h, no Grande Teatro do Sesc Palladium. 

No dia 30 de agosto, sexta, às 15h, acontecerá uma apresentação social, gratuita, exclusiva para alunos e professores das redes públicas de ensino e integrantes de projetos sócio-culturais. 

O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras. 

Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou a ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo. 

A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros. Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. 

“Navegar é caminhar por cima do abismo. Lá no fundo, o desconhecido". Andressa, uma mulher repleta de sacolas de compras, salta do 18º andar de um transatlântico e cai no veleiro de Isabel, uma mulher que navega rumo a um lugar desconhecido, onde dizem que a terra para de girar por alguns segundos. 

Movidas pela urgência de reencontrar suas identidades, essas mulheres trilham juntas uma jornada que as leva a cruzar limites, na esperança de que algo mude e assim elas possam se sentir, por um momento, livres.