O Libertas Coletivo de Artes e o curador Rafael Abreu apresentam a exposição “Arte Pela Sustentabilidade”, uma mostra que convida o público a explorar a relação entre arte e natureza.  

A exposição reúne obras de 28 artistas que, por meio de técnicas diversas, abordam o tema da sustentabilidade e da preservação ambiental. 

Entre as peças expostas, destacam-se telas, desenhos, esculturas e objetos criados com materiais reciclados e resíduos, simbolizando a reutilização e o compromisso com um futuro mais sustentável.

 Segundo o curador da mostra e artista plástico Rafael Abreu, o futuro do planeta depende, mais do que nunca, de medidas sustentáveis.

 “A arte, ao se transformar em um instrumento de educação e conscientização, permite que as novas gerações sejam sensibilizadas para a importância de uma vida sustentável”, disse. 

Além da exposição, o evento contará com uma programação especial de oficinas e palestras dos próprios artistas, abordando as várias formas em que a arte pode promover uma vida mais consciente.

 O local do evento, o Restaurante Fazenda Paladino, está situado em uma área cercada por natureza e oferece aos visitantes uma experiência imersiva, com contato direto com plantas, animais e uma diversidade natural. 

O ambiente harmoniza perfeitamente com a proposta da exposição, reforçando o diálogo entre a arte e o meio ambiente.

O graffiti já não causa estranhamento para quem vive no espaço urbano.

Faz parte da paisagem e, muitas vezes, ajuda a transformar o cenário pesado e triste das metrópoles e seus muros de concreto em algo mais humano, vivo e quente.

Mostrar em uma galeria um pouco do que é produzido em Belo Horizonte, é do que se trata essa exposição.

Com obras figurativas, abstratas, letras e símbolos, os estilos e a maneira como são confeccionadas guiou o produtor cultural e curador Manoel Hagen na seleção dos 10 artistas que integram a exposição Street Art – Escritores de Rua II, em cartaz no Ataíde Ócios & Ofícios Espaço Cultural no bairro Cidade Nova em BH\MG.

A curadoria da mostra não pautou um tema para a coletiva, deixando que os grafiteiros, apresentem livremente seus temas preferidos. São trabalhos recentes e inéditos em telas.

Tarefa difícil para eles acostumados a fazer trabalhos gigantescos. Manifestação de cultura urbana e pública, os grafiteiros têm como suporte dos desenhos os muros da cidade, e agora tendo acesso as galerias de arte.

A mostra reúne os dez artistas do graffiti mineiro: Caio Ronin, Estevão Campos, Gabriel Dias, Lax Ayala, MA3, Mr.Towch, Nadu Soares, Shit, Sodac, Tsade.

Todos de BH e região, representantes da oeste, leste, centro sul, Venda Nova, Santa luzia, Contagem e Sabará.

Na abertura do evento terá uma live painting com o jovem Kesp Oner. Também um flash day tattoo, Djs tocando Hip hop e Rap e apresentação de um grupo de BBOYS no palco.

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição ‘Arte Sonora’, dos artistas Amir Brito Cadôr e Ulisses Carvalho, na próxima sexta-feira, dia 19 de agosto de 2022, às 19 horas.

A mostra é um panorama da presença poética do som como fenômeno e matéria nas práticas artísticas em seus aspectos visuais e táteis e poderá ser vista até o dia 25 de setembro de 2022. Haverá uma performance de Ulisses Carvalho e Pedro Fontenelle às 20h40.

A entrada é gratuita com classificação livre.

Ocupando a Grande Galeria do Centro Cultural UFMG, a exposição reúne duas mostras simultâneas, uma coletiva e uma individual, que apresentam diferentes tipos de arte sonora.

Uma delas apresenta publicações da coleção Livro de Artista da UFMG, complementada com acervo da editora 55SP e acervos particulares; a outra, Plástica Sonora, apresenta trabalhos do artista e pesquisador Ulisses Carvalho, resultado de sua pesquisa no Programa de Pós-graduação em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG, sob a orientação do artista Amir Brito Cadôr.

A exposição coletiva tem curadoria conjunta de Cadôr e Carvalho, que escolheram obras que materializam o som.

São peças diversas, que têm como característica comum serem editadas, encontradas em galerias de arte, em livrarias ou em lojas de disco: revistas e livros com áudio, discos de artistas e capas de discos feitas por artistas, partituras gráficas e livros de artista que sugerem uma partitura por meio de colagens, onomatopeias ou escritas assêmicas.

A representação do som nos livros de artista pode acontecer a partir da escrita, como nas tipologias sonoras de Raquel Stolf, nas colagens de histórias em quadrinhos que sugerem uma partitura em obra do artista Christian Marclay, nos desenhos de Montez Magno sobre partituras, sugerindo novas sonoridades ou as traduções gráficas de uma composição sonora, como o livro Tartamudo que acompanha o disco de Yuri Bruscky.

Entre os discos de artista, o público poderá conhecer os trabalhos de Antonio Dias, Brígida Baltar, Cildo Meireles, Dieter Roth, Eduardo Kac, Milan Knížák e Vivian Caccuri, além de obras de poesia sonora de Alex Hamburger e do artista mexicano Ulises Carrión. Outro destaque da mostra são as obras criadas para a capa do disco, incluindo o famoso álbum da banda The Velvet Underground com capa assinada por Andy Warhol e o Talking Heads em edição especial criada por Robert Rauschenberg.

Estarão expostas partituras de Dick Higgins, Neo Muyanga, Jorge Macchi e Mungo Thomson ao lado da partitura da peça para piano 4’33”, de John Cage, compositor norte-americano que foi professor e teve grande influência nos artistas que começaram suas atividades nos anos 1960.