Fotógrafos profissionais, iniciantes ou intermediários do Sul do país são os autores das imagens de Vento Sul, exposição que chega à Câmera Sete – Casa da Fotografia de Minas Gerais. Com curadoria de João Castilho e Pedro David, a mostra integrou, em março, a programação do 9º Festival de Fotografia de Tiradentes, reunindo obras de 31 artistas de Porto Alegre (RS), Florianópolis (SC) e Curitiba (PR). A partir da viagem pelas três cidades e encontros com mais de 100 artistas, os curadores selecionaram trabalhos que formam três eixos expográficos centrais, explorando a pintura, o intimismo e a paisagem. Esse evento tem correalização da Appa – Arte e Cultura. A conexão entre o Festival de Fotografia de Tiradentes e a Fundação Clóvis Salgado já existe há cinco anos e, pela segunda vez, o projeto Foto em Pauta na Estrada é realizado em Belo Horizonte. Em 2018 a exposição Transoeste ocupou a Câmera Sete, resultado da viagem dos curadores pela região Centro-oeste do Brasil. Eugênio Sávio, organizador do Festival, conta que o evento chega à sua décima edição em março de 2020 consolidado como um dos mais importantes eventos de fotografia do país. “Ter a Fundação Clóvis Salgado como parceira é fundamental para que nosso trabalho circule entre o público belo-horizontino, o que nos incentiva para que o Festival não seja apenas um espaço para apresentar trabalhos prontos, mas também projetos que se expandem até mesmo geograficamente”, avalia o artista. Ainda segundo Eugênio, a escolha pela região Sul partiu de um desejo de aproximação. “Entendemos esse processo como o resultado de uma visita de curadoria, de envolvimento e troca que traz uma mostra da produção da região, mas não como um retrato definitivo do que é a fotografia no Sul do Brasil atual”, explica o artista.

O Centro Cultural Lindeia Regina, recebe a exposição Verificação de Cor, que reúne nove telas da grafiteira e artista visual Wanatta Rodrigues. Elas apresentam o retrato pictórico como ferramenta de afirmação da identidade negra e periférica nos espaços urbanos.

Fruto de experimentações cromáticas na busca pela Tonalidade do Olhar Negro, a artista reinventa em suas obras os olhares periféricos e mistura técnicas que usam pastel seco, pastel oleoso e tinta spray sobre tela.

Há quatro anos Wanatta Rodrigues faz dos muros de Belo Horizonte suas maiores telas e vem se destacando na cena do grafite, por meio de um olhar sensível, questões étnicas raciais e representatividade feminina na cultura hip hop. Graduanda no curso de Artes Plásticas pela Escola Guignard-UEMG, sua formação como artista urbana passa também pelas experiências de rua. A artista teve seu primeiro contato com a cultura hip hop aos sete anos de idade, e com as artes visuais aos 14, quando teve a oportunidade de mesclar os dois universos. Iniciou assim suas pesquisas por meio da pintura e escultura, emergindo em seu cotidiano para retratar cidadãos comuns do seu entorno, gerando trabalhos que circularam nas ruas do centro de Belo Horizonte. 

Chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte a exposição “ Vetores-Verdes: Fotografias do Pará” , um painel de mais de quarenta anos de produção fotográfica feminina na região Norte do Brasil, pelas lentes de 11 artistas da Amazônia Brasileira. A mostra ocupará as galerias do terceiro andar e o pátio do CCBB BH, de 4 de junho a 28 de julho, apresentando cerca de 170 obras – entre fotografias, fotonovelas, jornais artísticos, vídeos e áudios – que abrangem desde a década de 1980 até os dias atuais. A entrada é gratuita mediante retirada de ingresso pelo site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH.

“Vetores-Vertentes: Fotografias do Pará ”, exposição do Museu das Mulheres, é patrocinada pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresentando trabalhos que jogam luz sobre questões de gênero e regionalismo, vistas sob a força do olhar feminino e representadas por três gerações de fotografias amazônicas. A mostra exibe trabalhos das precursoras das décadas de 80 e 90: Cláudia Leão, Bárbara Freire, Paula Sampaio, Walda Marques e Leila Jinkings; da geração seguinte: Evna Moura, Renata Aguiar, Nailana Thiely e Nay Jinknss, além da nova geração, estampada na arte de Deia Lima e Jacy Santos.

A exposição nasceu de um recorte da tese de doutorado de Sissa Aneleh, e é resultado de uma pesquisa ampla e aprofundada sobre o papel das mulheres na fotografia da região Norte do país. “O conceito do trabalho partiu de uma base temática e histórica, demonstrando estilos e tecendo interpretação de gêneros da fotografia, entre subjetivo e objetivo, experimental e documental, de todo esse período retratado”, explica a curada.

A construção foi feita para garantir ao público uma verdadeira reprodução nas representações visuais da Amazônia, com passagem por quatro espaços que conectam os visitantes a todo o vigor da arte fotográfica tradicional e contemporânea feminina paraense. Temos o espaço voltado à produção experimental, num trabalho em que os artistas manipulam imagens e linguagens inovadoras, criações que resultam da articulação entre o digital e o analógico. Nesse ambiente, Paula Sampaio, Walda Marques e Deia Lima flertam com novos suportes e se comunicam com o passado e o presente da fotografia. Outros espaços englobam fotografias coloridas e p&b, com diversidade, universo feminino local, afro-indígenas e quilombolas que exaltam a cultura, a religiosidade, as festividades e o cotidiano amazônico. Manifestam-se nas fotografias a vida dos povos locais, os rituais, as festas e as manifestações culturais da Amazônia urbana e da floresta.

Uma camada imersiva e sensorial da exposição ficou guardada para o pátio do CCBB BH, onde uma oca abrigará a projeção do filme em realidade virtual MUKATU'HARY (Curandeira), com experiência em realidade expandida. Baseado em um ritual real, a curta conduz o visitante a uma aldeia indígena de paisagem milenar, para uma tradição na musicalidade e nos rituais ancestrais de cura de Maputyra Guajajara. O espectador ainda pode conferir a estatueta e os objetos de cena usados no filme e apresentados no circuito da Oca.

Ao longo de todo o percurso da mostra, o público poderá experimentar atividades interativas, como fotos exibidas por realidade aumentada e possibilidade de selfies, vídeos e interações com as obras expostas. Uma instalação aromática, inspirada nas mulheres guerreiras indígenas Icamiabas, completa a experiência com seis composições aromáticas produzidas exclusivamente para a exposição, aproximando os visitantes dos cheiros e da história da Amazônia.