A renda e a chita entrelaçam tempos e continentes. 

Elas vestem nossas histórias, ao tecer uma trama que se situa entre o pessoal e o coletivo. Entre 1º de outubro e 1º de dezembro de 2024, a exposição “Nó – o enlace da renda e da chita na Casa Fiat de Cultura” celebra a diversidade e a riqueza das influências culturais que formam a identidade brasileira. 

Numa realização conjunta entre a Casa Fiat de Cultura e o Museu A CASA do Objeto Brasileiro, e parceria com a Escola de Design da UEMG, a mostra tem o objetivo de valorizar o legado ancestral que permeia esses tecidos, destacando o diálogo entre o design e o artesanal.

 São 25 modelos de renda e chita criados por renomados estilistas brasileiros de diversas gerações, como Ronaldo Fraga, Graça Ottoni, Renato Loureiro, Dudu Bertholini, Glória Coelho, Zuzu Angel, Lino Villaventura, Luiz Cláudio, além de nomes que mostram a força e a vivacidade da nova geração, como Criola e Aislan Batista. 

Com curadoria de Carolina Bicalho, Renata Mellão, Silvia Fernandes e Sonia Kiss, a mostra enfatiza a pluralidade cultural do país e a valorização da tradição popular e do que transforma o comum em extraordinário.

A exposição é inédita e apresenta peças feitas especialmente para a mostra, como é o caso dos modelos exibidos por estilistas mineiros e a obra da artista Ana Vaz. 

Toda programação da Casa Fiat de Cultura é gratuita.

Em um mundo repleto de imagens e conceitos, interpretar a arte contemporânea se torna um desafio para nossas referências estéticas e expressivas. Refletir sobre as evoluções e interações entre diferentes estilos e movimentos artísticos nos convidam a revisitar o passado e a repensar o presente. Intitulada "Nos Limites da Forma", a exposição reúne cerca de 60 trabalhos que investigam a transição do pós-modernismo para a arte contemporânea. Artistas renomados como Volpi, Guignard, Nello Nuno, Ana Horta, Franz Weissmann, Ione Saldanha, Luiz Zerbini e Chico da Silva abrem caminho para leituras contemporâneas de talentos atuais, como os brasileiros Pedro Neves, Nilson Pimenta,Nilda Neves e Larissa de Souza. Um dos principais destaques é a arte internacional, apresentado por meio de artistas renomados como Alighiero Boetti, Francesca Mollett, Sarah Slappey, Sophia Loeb e Xiyao Wang. Esses artistas exploram a fronteira entre o figurativo e abstrato, propondo novas relações formais e questionando a superficialidade presente na produção artística. As obras definidas promovem um diálogo com o espectador revelando novas possibilidades visuais e conceituais, que definiram essa trajetória e ruptura nas artes plásticas nos últimos 60 anos

Classificação: Livre 
Sem número máximo de vagas 
Atividade gratuita 
Não é necessário inscrição 
 

A exposição coletiva “Nos Limites da Forma” está em cartaz no Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte, reunindo 60 obras que transitam entre o figurativo e o abstrato.

Com curadoria de Romero Pimenta, a mostra propõe reflexões sobre os caminhos da arte contemporânea, destacando produções que desafiam limites técnicos e conceituais, indo além da superfície e do suporte tradicional. Entre os artistas participantes está Nina Horikawa, cuja obra compõe esse panorama provocativo e plural.

As peças expostas estabelecem um diálogo direto com o público, ao mesmo tempo em que tensionam convenções visuais, revelando novas possibilidades para o fazer artístico nacional e internacional. A mostra permanece aberta à visitação até 27 de julho de 2025.