Com textos do ator Eduardo Moreira e ensaio do crítico Valmir Santos, “Grupo Galpão: tempos de viver e de contar” revela histórias e bastidores do Grupo, além de imagens de uma rica iconografia de espetáculos.

Lançado em 2021, pela Edições Sesc SP, o livro terá lançamento presencial em Belo Horizonte, com a presença dos atores e atrizes, no dia 7 de julho, das 19h às 21h, no Café do Centro Cultural Unimed-BH Minas.

A leitura leva ao público uma proposta que relaciona as artes dramáticas com a história pelo viés do “invisível”, das utopias e distopias da existência humana e do que “poderia ser”, de acordo com Eduardo Moreira.

Foram estas as bases que mantiveram e ainda mantêm intactas a paixão pelo teatro e a motivação do coletivo de 40 anos desde a sua fundação oficial, em 1982, com os atores Teuda Bara, Wanda Fernandes e Antônio Edson, além do próprio organizador do livro.

Dos corredores da Fafich (Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFMG) às ruas e aos palcos, o Galpão ganhou forma a partir de um elenco que reuniu, espontaneamente e sem vínculos enquanto grupo, para um rígido curso com diretores alemães (do Freis Theater München, que vieram ao Brasil a convite do Instituto Goethe), o que lhes deu a primeira experiência enquanto coletivo e poderosa base na arte da interpretação.

A consistência do grupo, entretanto, se deu por interesse próprio em dialogar com formas não acadêmicas – fato notável em suas memoráveis apresentações.

A organização linear do texto ajuda a relacionar a atividade do grupo com variados momentos da história contemporânea do Brasil.

Essa linha do tempo também permite, com auxílio de um vasto acervo fotográfico e também de excertos da crítica especializada, a localização dos encontros marcantes do grupo com figuras centrais da produção cultural do país, entre eles Paulo José e Eduardo Coutinho.

Os relatos de Eduardo Moreira destacam peças icônicas e demonstram como se deram seus processos de concepção ou montagem.

A encenação do grupo para Romeu e Julieta, sob a direção de Gabriel Villela, ganha detalhes de bastidores.

Outro destaque está na narrativa sobre a primeira peça da trupe com direção de um de seus integrantes fixo – o próprio Eduardo Moreira –, Um Molière imaginário.

Uma das atrações do livro está nos excertos de críticas e de artigos de jornais publicados à época de cada período de atuação do coletivo.

Entre passagens importantes da trajetória do Galpão e da própria arte dramática brasileira, um tópico que ultrapassa palcos e locais de encenação chama a atenção: a fundação do Galpão Cine Horto.

O local, antigo cinema de bairro, virou um centro cultural especializado em teatro e comandado pela companhia desde 1998. A estrutura é referência nacional na formação de artistas e na oferta de oficinas e debates.

Ao final do livro ainda é possível checar as fichas técnicas de cada um dos espetáculos montados e fotos das equipes técnicas que dão suporte ao grupo.

É com grande prazer que comunicamos o lançamento do livro “Grupo Teatro do Movimento: um gesto expressivo de Klauss e Angel Vianna na dança brasileira”. Primeiro livro a abordar a trajetória dessa cia de dança contemporânea criada pelos mineiros Klauss e Angel Vianna na cidade do Rio de Janeiro, em 1976. O lançamento em Belo Horizonte será na Escola de Belas Artes da UFMG no dia 23 de setembro às 19h, com palestra aberta ao público.

Acontece no dia 21 de novembro, quinta-feira, às 19h, no Complexo Cultural Funarte MG, o lançamento do livro “Histórias de Fininha, minha mãe”, seguido de bate-papo com a autora Cida Pereira e Luci F. 

Pereira (convidada), pocket show de Sérgio Pererê (com participação especial de Bruno Oliveira), venda de livros e sessão de autógrafos. 

Histórias de Fininha, minha mãe mescla ficção e realidade, pois baseia- se na vida de dona Fininha, benzedeira, ganhadora do prêmio Mestre da Cultura Popular da cidade de Belo Horizonte, no ano de 2013, categoria benzedeira. 

O texto mostra as condições precárias vividas por uma família preta numa cidade do interior do estado de Minas Gerais, cujo nome é omitido, ao longo da narrativa, com a finalidade de levar o leitor a identificar-se fatos contados pelo ancestral, avó, avô, tio, tia, pai, mãe.

 A história passa-se numa cidadezinha qualquer em meados das décadas de 1940 e 1950. 

Todas as personagens trabalham, não há distinção entre as funções de um adulto e de uma criança quando o assunto é a luta pela sobrevivência. Embora a mãe de Fininha fosse movida pela fé e devoção, ela não aceitava a aptidão da filha para o benzimento e os caminhos da cura, portanto submetia-a a duros castigos. 

A linguagem oral está presente na fala das personagens, assim como a cultura popular com suas rezas, crenças, danças, culinária e medicinas alternativas.

 Os fatos são narrados com muita sensibilidade, levando o/a leitor/a a mergulhar no mundo das sensações vividas pelas personagens. Fininha é uma criança esperta, curiosa, preocupada com o bem-estar de todas as pessoas que a cercam, porém não tem tempo de viver a infância, pois trabalha desde cedo para contribuir com o sustento da casa. 

A luta pela sobrevivência faz com que a família vá se separando, devido à partida dos filhos em busca de oportunidades na capital. Os fatos narrados por dona Fininha foram contextualizados e ambientados, assim foi criado um narrador para contar as situações vividas pela família, logo, todos os ancestrais tornaram-se personagens.

 O livro leva a uma reflexão sobre ancestralidade e memória que devem ser lembradas e discutidas, com toda reverência, para além do reduto familiar. 

Este projeto foi contemplado no edital Funarte Aberta MG.