Mateus Solano estreia no teatro com seu primeiro monólogo, O Figurante. A peça conta a história de Augusto, um figurante de audiovisual que começa a questionar seu próprio papel e existência, sentindo-se invisível no mundo. Dirigido por Miguel Thiré, que já havia trabalhado com Solano no sucesso Selfie, o espetáculo traz uma parceria inédita com a dramaturga Isabel Teixeira.

A trama explora a rotina de um homem que luta para encontrar um propósito em meio a uma vida sem grande sentido. O Figurante fala sobre as dificuldades de se conectar com quem realmente somos e a luta para assumir o controle da nossa própria história. Mateus Solano reflete que, ao tentar se encaixar no mundo, muitas vezes nos afastamos de nossa essência, a ponto de não saber se somos protagonistas ou apenas figurantes da nossa vida.

A dramaturgia foi construída a partir de improvisos de Solano, que foram gravados e trabalhados por Isabel Teixeira para criar o texto final, mantendo a autenticidade das ideias do personagem. Isabel explica que a peça nasce do trabalho no palco, onde os improvisos e o movimento ajudam a construir a história.

Miguel Thiré, o diretor, destaca que o espetáculo é focado no corpo e na voz, com um trabalho mímico intenso, e que a ideia é fazer com que o personagem de Mateus quase "desapareça" no palco, se tornando parte do cenário. A proposta é chamar atenção para o que normalmente é ignorado e provocar uma reflexão mais profunda no público.

Depois do enorme sucesso da peça O Pai, Léo Stefanini dirige a montagem inédita no Brasil de O Filho, do também francês Florian Zeller. Montada em mais de 20 países e adaptada ao cinema, O Filho, peça do premiado cineasta e dramaturgo francês Florian Zeller, ganha finalmente sua versão brasileira, ainda inédita no país, com direção de Leo Stefanini. 

O elenco traz Andreas Trotta, Gabriel Braga Nunes, Maria Ribeiro, Thais Lago, Marcio Marinello e Luciano Schwab. Este é o segundo trabalho de Zeller dirigido por Léo Stefanini, que esteve à frente da montagem de “O Pai”, vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e que rendeu o Prêmio Shell de melhor ator para Fúlvio Stefanini.

A trama acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que se sente perdido em um difícil processo de depressão. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe para morar com o pai enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida.

O texto provoca uma reflexão sobre as relações familiares e os mistérios insondáveis da mente. “A depressão em adolescentes é tema fundamental na reflexão sobre nossa sociedade atual. Não faltam dados que comprovam o aumento exponencial de casos, em todas as classes sociais, em grande parte dos países do mundo. Não à toa a peça se tornou uma febre, sendo montada em todos os continentes. E poder jogar luz sobre o tema é importante para impactar o público de maneira única, provocando a reflexão sobre os caminhos possíveis para a redução de um quadro alarmante”, explica Stefanini.

Com roteiro de Nelson Motta e Patrícia Andrade e direção de Deborah Colker, espetáculo grandiosos, desbundante, bem humorado e, claro, super dançante!

Dancin’Days – O Musical conta a breve, hilariante e gloriosa história da discoteca Frenetic Dancin’Days de Nelson Motta que, em apenas quatro meses, revolucionou a noite carioca, revelou para a felicidade nacional suas seis garçonetes que cantavam com o nome de Frenéticas, se tornou símbolo da era “disco” no Brasil e inspirou a novela homônima de Gilberto Braga, um dos maiores sucessos da TV brasileira.

A história começa com o convite ao jornalista e produtor musical Nelson Motta para promover o shopping. Foi a centelha que desencadeou a inspiração para trazer ao Brasil a nova onda que invadia Nova York: as “discos”. Dancin’ Days – O Musical é o palco dos sonhos e ideias ousadas, muitas ilusões e desilusões, dramas e comédias e isso faz bem à saúde!