Fenômeno das redes sociais, o humorista Anderson Profeta volta aos palcos de Belo Horizonte com o espetáculo “Tipatia, sô!”, no dia 16 de outubro, quinta-feira, às 21h, no Cine Theatro Brasil. A comédia, leve e popular, promete muitos risos, misturando stand-up, personagens e interação com o público.

No show, Profeta transforma cenas do cotidiano em humor, retratando com graça profissões e personagens como manicures, motoristas de aplicativo e professores. Com seu olhar irreverente, transforma o simples em risada e conquista a plateia com carisma e espontaneidade, marca registrada de sua trajetória. A apresentação é embalada por seus bordões já consagrados, entre eles “Cê dá curso”, “Xiiii, deixa eu fazer meu serviço aqui”, “O queeeeeê???” e o icônico “Tipatia, sô!”, que dá nome ao espetáculo.

Entre risadas e improvisos, o comediante também compartilha histórias reais e curiosas da própria vida — como a vez em que jogou bola com Ronaldinho Gaúcho ou sua inusitada experiência com depilação masculina.

Para Anderson, o espetáculo é uma forma de retribuir o carinho do público e celebrar suas origens. “Eu sempre brinco que o mineiro tem um humor diferente, cheio de expressões e jeitinho. ‘Tipatia, Sô!’ nasceu disso, da forma simples de falar e viver da nossa gente. É um show pra todo mundo se reconhecer, dar risadas do que é real e sair leve, com o coração feliz”, comenta o humorista.

Resiliência é um conceito relacionado a tolerância de uma pessoa diante daquilo que lhe castiga ou abate", explica a Nalin Cia. de Dança sobre a criação de “Titiksha”. A obra é um solo de dança contemporânea, que acontece nos dias 27 e 28 de maio, no Complexo Cultural Funarte MG, no Centro de Belo Horizonte. Além da apresentação também será realizada a oficina de “Contato Improvisação”, no dia 28 de maio, das 14h às 16h. As atividades são gratuitas e foram contempladas no Edital Funarte Circulação e Difusão da Dança 2022.

No sânscrito (escrituras do conhecimento milenar védico da Índia) um conceito semelhante à resiliência é Titiksha, que também pode indicar “uma resistência indulgente como reação contra aquilo que pretende aniquilar a natureza de um indivíduo”, define a companhia de dança.

O espetáculo busca abordar o conceito de resiliência, partindo de um contexto histórico da humanidade, onde vários povos foram e são forçados a abandonarem suas origens (crenças, costumes e culturas). A montagem de dança contemporânea procura personificar este conceito de Titiksha, vislumbrando uma espécie de guerreira mística em movimento, que é a força desse desejo de manter a essência de um ser vivo, seja este uma planta, animal, pessoa, povo ou tradição.

A partir da leitura da resiliência de povos explorados, a personagem Titiksha vai tomando forma até poder representar a força e a poesia de todo e qualquer ser que confronta a necessidade de manter a sua essência diante de um mundo opressor. De acordo com a Nalini Cia. de Dança, a inspiração inicial do tema do solo veio da história de Ajuricaba, um índio guerreiro da tribo dos Manaós, que lutou contra a dominação de colonizadores que escravizavam os índios da região. Conta a história que, após muita resistência, ele foi capturado e acorrentado. Ao ser transportado para ser vendido como escravo, se jogou no rio, preferindo a morte do que ser escravizado.

Entrada gratuita (retirada dos ingressos com até 40 minutos de antecedência na bilheteria do espaço)

Classificação: 10 anos

Duas atrizes conduzem a descoberta de que toda menina que ousa ser quem é, inventa mundos e não abaixa a cabeça já traz magia consigo. A plateia participa da ação e acompanha a ideia de que o medo diminui quando se levanta a voz e se chama as amigas para perto. No fim, cada criança sai com a noção de que pode seguir o próprio caminho, porque toda menina é uma bruxa e bruxa é sinônimo de liberdade.

A montagem é inspirada pela publicação homônima de Catarina Maruaia e Carolina Merlo, lançada pela Impressões de Minas em 2023, no selo Jubarte. A obra reúne poemas e ilustrações e apresenta a figura da bruxa como memória das mulheres que resistiram e ainda resistem à injustiça. No livro, cada menina carrega seu próprio caldeirão e o poder de criar e transformar aquilo em que acredita.

Na versão teatral, a peça convida a plateia a entrar na narrativa por meio de música, dança e jogos cênicos. A proposta trata de autoconhecimento, respeito e igualdade de gênero, e aborda a identificação e a prevenção da violência contra meninas e mulheres em linguagem adequada à faixa etária. A escolha é abrir um espaço seguro para temas delicados, com orientação psicossocial no trato dessas questões.

A adaptação retoma os eixos da obra: a ancestralidade, a diversidade de corpos e histórias, e a ideia de que unir é saber ouvir a questão de cada uma. O desenho e a colagem deram origem a personagens de muitas idades, origens e formas, referência que passa do papel para a cena.