A exposição Retratistas do Morro chega à CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais a partir do dia 14 de fevereiro (sexta).

A mostra, que possui curadoria do artista visual, pesquisador e empreendedor cultural Guilherme Cunha, reúne imagens pertencentes à história recente da fotografia brasileira produzidas pelos fotógrafos João Mendes e Afonso Pimenta, que trabalham, desde a década de 1970, registrando o cotidiano dos moradores da Comunidade do Aglomerado da Serra, segunda maior favela do país localizada em Belo Horizonte.

A abertura será no dia 13 de fevereiro (quinta), a partir das 19h, e contará com a presença dos fotógrafos. Este evento possui correalização da Appa – Arte e Cultura.

O projeto "Retratistas do Morro - Território de Memórias" realiza uma exposição com seis fotografias em formato outdoor reunindo imagens históricas, raras e inéditas, impressas com 9 metros de altura, que retratam moradores da comunidade. As fotografias são dos retratistas tradicionais que trabalham, desde 1960, registrando o cotidiano do Aglomerado da Serra, João Mendes e Afonso Pimenta, e estão instaladas em locais de potência simbólica e conectados à história de cada retratado. Ao ocupar a paisagem urbana com escala monumental, o projeto transforma as ruas da favela em uma galeria a céu aberto, na qual a própria comunidade se vê, se reconhece e se celebra.

 “Retratistas do Morro nasceu para garantir que a favela seja autora da própria história. Ao ocupar o território originário do projeto com imagens em grande escala, devolvemos esses retratos ao lugar ao qual pertencem, ao olhar e às memórias da comunidade e à imaginação coletiva de quem vive aqui”, afirma o artista e idealizador Guilherme Cunha.

A exposição “Retrato Falado”, mostra da artista Erica Lorentz, segue em cartaz na Galeria Templuz, em Belo Horizonte, e entra em seus últimos dias de visitação. Com curadoria de Mary Arantes e integrando a programação do Ano Mineiro das Artes (AMA 2025), a mostra propõe uma imersão sensível nas múltiplas camadas da identidade e do autorretrato, tendo o rosto humano como território simbólico de presença, ausência e transformação.

Reunindo obras que transitam entre pintura, desenho, fotografia e arte têxtil, a exposição é marcada por forte caráter autobiográfico e pela investigação do universo feminino. Ao utilizar o próprio rosto como matéria-prima, Erica Lorentz provoca o público a refletir sobre pertencimento, violência simbólica e construção da imagem, transformando o retrato em um espelho coletivo.