Programação Setembro 2026 - Teatro Raul Belém Machado / Espaço Cenico Yoshifumi Yagi

20 ANOS - CLUBE DO CHORO DE BELO HORIZONTE

Produção: Paulo Matos | Data: 04 de setembro de 2026, sexta-feira às 20 horas. | Gênero: Dança | Duração: 90 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro (duas horas antes do espetáculo).

Valor dos ingressos: inteira R$ 30,00, meia R$ 15,00. A bilheteria abre duas horas antes dos eventos. O Teatro não se responsabiliza por ingressos adquiridos em canais não oficiais.

Clube do Choro de Belo Horizonte celebra 20 anos com apresentação especial no Teatro Raul Belém Machado no dia 04 de setembro de 2026, o Espaço Cênico Yoshifumi Yagi / Teatro Raul Belém Machado recebe uma apresentação especial em comemoração aos 20 anos do Clube do Choro de Belo Horizonte (CCBH), instituição que se consolidou como uma das principais referências na preservação, difusão e valorização do choro em Minas Gerais e no Brasil.

Reconhecido por sua atuação permanente na salvaguarda desse importante patrimônio da cultura brasileira, o CCBH celebra duas décadas de sua formalização institucional, reafirmando uma trajetória construída ao longo de mais de 30 anos de trabalho contínuo em favor do gênero musical reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Originado das tradicionais rodas de choro iniciadas em 1993, no Bar do Bolão, no bairro Padre Eustáquio, o Clube transformou encontros espontâneos de músicos em uma sólida instituição cultural. Formalizado em 31 de maio de 2006, desenvolve desde então uma programação permanente que reúne concertos, rodas de choro, festivais, projetos educativos, ações de formação de público e iniciativas de circulação artística, ampliando o acesso à música instrumental brasileira e fortalecendo a cena cultural belo-horizontina.

Sem sede própria, o Clube ocupa diversos espaços culturais da cidade, reafirmando o caráter democrático, coletivo e inclusivo do choro. Suas atividades promovem o encontro entre mestres e jovens músicos, incentivando a transmissão de saberes, a renovação do gênero e a formação de novas gerações de instrumentistas e apreciadores.
A apresentação integra a programação comemorativa dos 20 anos do Clube do Choro de Belo Horizonte, celebrando a história de uma instituição que, ao longo de duas décadas, vem desenvolvendo ações permanentes de preservação, pesquisa, formação de público e difusão do choro. O espetáculo reafirma o compromisso do Clube com a valorização da música instrumental brasileira e com o fortalecimento da produção cultural em Minas Gerais.

Ao longo de sua trajetória, o Clube do Choro de Belo Horizonte também contribuiu para o processo de reconhecimento institucional do choro como patrimônio cultural brasileiro, sendo citado em documentos técnicos relacionados à salvaguarda do gênero. Sua atuação demonstra como tradição e contemporaneidade caminham juntas, mantendo o choro vivo, pulsante e em constante renovação.

Mais do que celebrar duas décadas de existência institucional, esta apresentação reafirma o compromisso do Clube do Choro de Belo Horizonte com a preservação da memória musical brasileira, a formação cultural e a democratização do acesso à arte, convidando o público a participar dessa importante celebração da música e da cultura nacional.

SHOW FILHO DE XANGÔ - TON GUIMARÃES E BANDA

Direção: Tom Guimarães | Data: 10 de setembro de 2026, quinta-feira às 20 horas. | Gênero: Música | Duração: 80 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro (duas horas antes do espetáculo).

Valor dos ingressos: inteira R$ 40,00, meia R$ 20,00 e promocional antecipado R$ 30,00. A bilheteria abre duas horas antes dos eventos. O Teatro não se responsabiliza por ingressos adquiridos em canais não oficiais.

Comemorando 7 anos de estreia, Ton Guimarães (e banda) traz novamente a público seu show com canções autorais compostas desde sua adolescência. Além de uma abordagem poética nas letras, o show se destaca pela diversidade rítmica e pela qualidade dos arranjos. “Filho de Xangô”, nome do show, é também título de uma das canções presentes na apresentação.

Marca o diálogo existente no trabalho, por meio das músicas e dos arranjos, com a cultura e a musicalidade afro-brasileira.Em "Filho de Xangô", show autoral do cantor e compositor Ton Guimarães, o artista mineiro, acompanhado por banda, faz uma homenagem à cultura afro-brasileira através de um passeio por sua trajetória criativa, tanto quanto poeta como compositor, passando por ritmos como o samba, o rock, o blues e a MPB, trazendo também a força e a representatividade dos tambores oriundos dos terreiros. “Filho de Xangô”, que também é o título de uma das músicas presentes na apresentação que estreou em 2019 e completa 7 anos em 2026, é um show de resistência e valorização das contribuições da matriz africana em nossa cultura.

Criado dentro da tradição da Umbanda, o compositor referencia essa herança utilizando elementos tradicionais como os tambores e a presença dos ogãs Edson Guimarães (seu pai) e Waldemir Rodrigues no show, remetendo a algo muito forte nas manifestações afro-brasileiras que é o respeito e a referência à ancestralidade.Na concepção e execução dos arranjos, o projeto conta com os músicos Daniel Santos (violão), Edson Guimarães, Jimmy Roque e Waldemir Rodrigues (percussão), Glaydson Benevenutto (bateria), Márcio Teninha (guitarra) e Wanderson Rocha (baixo). Nos vocais, Ton Guimarães é acompanhado pela cantora Camila Ramos.

SOM DE CASA

Direção: Wilson Dias - Pedro Gomes - Wallace Gomes | Data: 11 de setembro de 2026, sexta-feira às 20 horas. | Gênero: Música | Duração: 90 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro (duas horas antes do espetáculo).

Valor dos ingressos: inteira R$ 60,00, meia R$ 30,00 e promocional antecipado R$ 50,00. A bilheteria abre duas horas antes dos eventos. O Teatro não se responsabiliza por ingressos adquiridos em canais não oficiais.

O violeiro Wilson Dias e seus filhos Wallace e Pedro são protagonistas desse espetáculo que revela um legado construído a partir da escuta e da criação coletiva.

A tradição oral brasileira tem vários provérbios para indicar semelhanças entre pais e filhos. “Tal pai, tal filho”, “quem sai aos seus não degenera” ou “filho de peixe, peixinho é”. Todos se aplicam à família do violeiro Wilson Dias, pai do violonista Wallace Gomes e do multi-instrumentista Pedro Gomes. Os três se apresentam nesta sexta-feira (11/9), às 20 horas, no Teatro Raul Belém Machado, em Belo Horizonte.

Pedro e Wallace frequentemente acompanham o pai nos shows de viola. Mas dessa vez, os três se apresentam em uma estética diferente, sem essa hierarquia. Todos são protagonistas. Todos vão tocar e cantar, sem banda de acompanhamento. Um show fora da zona de conforto, um desafio em família, mas com a segurança que a convivência musical cotidiana, de escuta e partilha, oferece.

Por isso mesmo, Wilson volta 30 anos no tempo, relembra sua trajetória em bares e toca contrabaixo em algum momento do show. Já Wallace assume o desafio de cantar, o que não o faz em seu trabalho como violonista. Também vinda do ambiente familiar, a cantora Mariah Carneiro, companheira de Pedro, faz uma participação especial. É para que todos, sobretudo o público, se sintam em casa, numa escuta próxima, numa roda musical tão comum à família de Wilson Dias.
O repertório, ao mesmo tempo íntimo e experimental, é outro elemento de conexão, com memórias, afetos e vivências comuns. Traz composições de Wilson, entre as quais a inédita que dá nome ao espetáculo, mas também músicas como “Ao que vai chegar”, de Toquinho, que Wilson cantou muito para os filhos quando crianças. Do Quilombo do Açude, em Jaboticatubas, vem “Velho Protetor“, composição de Danilo Candombe e Wilson Dias que remete à espiritualidade familiar. O show conta também com temas instrumentais dos três artistas e cada composição traz um arranjo feito a partir não somente da técnica, mas também da escuta e da cooperação artística.

Cada composição traz uma releitura feita a partir não somente da técnica, mas também da escuta e da cooperação artística. Dessa forma, “Som de Casa” se destaca ainda por seu potencial formativo e indica que a música pode se constituir como caminho profissional, campo de pesquisa e prática de construção coletiva.
Wilson pontua que a proposta do show partiu dos filhos. “Eu sou um artista intuitivo enquanto eles ampliam isso e trazem a formação acadêmica, mas com profundo respeito pelo que eu faço. Então é um show simples elaborado, com tradição e pesquisa”, resume. Ele lembra ainda que o espetáculo estreia no bairro Alípio de Melo, “onde os meninos cresceram”, onde fizeram, pela primeira vez, um batuque em uma lata velha ou um som qualquer num violãozinho de brinquedo. “Eu vejo o mundo a partir da minha casa, da minha família. E estar com meus filhos no palco me remete a esse ambiente familiar, no qual a música sempre foi instrumento de transformação e de transmissão de valores e de identidade”, afirma Wilson. Ele vê a história se repetindo, já que aprendeu com o próprio pai, “seu Tunin”, os primeiros movimentos da viola. É como uma herança familiar que perpassa gerações e nos lembra que o “fruto não cai longe do pé”.

O PEQUENINO GRÃO DE AREIA

Direção: Yuri Simon | Data: 12 e 13 de setembro de 2026, sábado e domingo às 16 horas. | Gênero: Teatro | Duração: 50 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro (duas horas antes do espetáculo).

Valor dos ingressos: Gratuito

“O Pequenino Grão de Areia”, novo espetáculo para crianças da Cia. do Silêncio, celebra o sonho, a amizade e a conquista de objetivos,a obra de João Falcão tem nova roupagem para celebrar os 22 anos da Cia.
O espetáculo infantil “O Pequenino Grão de Areia”, de João Falcão ganha roupagem praiana e divertida, incluindo canções de autoria de Luiz Rocha. A saga do pequeno grão de areia, que se apaixona por uma estrela no céu, é a mais nova montagem da Cia. do Silêncio, que conta com um elenco de 5 atores, que se revezam em mais de 20 personagens, dando uma dinâmica comparada a jogos infantis e com muita música.

“A obra de João Falcão chega nas crianças com muita leveza, mas promovendo ótimas reflexões sobre as relações com as pessoas, a busca em alcançar seus objetivos e a importância das amizades”, afirma Marcel Luiz, produtor do espetáculo. Para Yuri Simon, diretor da peça, “o teatro infantil tem uma capacidade muito grande de desenvolver nas crianças a criatividade e, consequentemente, a formação de cidadãos comprometidos com a sociedade. E a obra de João Falcão contribui muito com esse objetivo. O público pode esperar muitos risos e diversão”, conclui.
A parceria de sucesso da Cia. do Silêncio, que ocorreu durante a produção do espetáculo “Arrivederci, Ítalo”, de 2022, de certa forma se repete com o convite de novos atores, que integraram a equipe de produção naquela época: Ana Nery Carvalho e Tádson Mendes; Yuri Simon assume a direção do espetáculo; e Luiz Rocha cria as músicas originais da peça, a partir das letras do próprio autor. Nos bastidores da produção foi realizada uma parceria com a Escola de Design da UEMG, onde os alunos conceberam e confeccionaram todo o figurino, sob a supervisão de Pauline Braga.
Como é possível? Um grão de areia se apaixonar por uma estrela?
O espetáculo conta a história de um grão de areia que se apaixona por uma estrela no céu. Ele então começa uma verdadeira saga para chegar à sua amada, pedindo ajuda a outros grãos, às nuvens, aos Guardiões da Natureza, às ondas. Com essa história, com muita música e diversão, as crianças são convidadas a refletirem sobre a importância dos sonhos, das metas na vida, sobre a preservação da natureza e como que a diversidade entre cada um dos personagens pode contribuir para um objetivo comum.

ALBERTO LOMBARDI - UM ITALIANO ENTRE NÓS

Direção: Alberto Lombardi | Data: 18 de setembro de 2026, sexta-feira às 20 horas. | Gênero: Música | Duração: 70 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Valor dos ingressos: inteira R$ 30,00, meia R$ 15,00 e promocional antecipado R$ 20,00. A bilheteria abre duas horas antes dos eventos. O Teatro não se responsabiliza por ingressos adquiridos em canais não oficiais.

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro.

O artista italiano Alberto Lombardi em seu espetáculo “Um Italiano Entre Nós” com o piano, violão e sua voz única brinda o público com um show emocionante homenageando a sua amada terra, a Itália e a cidade de Belo Horizonte. Cantando em italiano, francês, inglês e português Alberto Lombardi performaticamente criativo apresenta suas canções autorais e grandes clássicos da música e da cultura italiana.O artista italiano Alberto Lombardi, radicado em Belo Horizonte há 13 anos, é cantor, compositor, escritor e multi-instrumentista com mais de 50 anos de carreira. Dono de uma performance musical é única, Alberto Lombardi tem nas veias o DNA musical dos grandes clássicos italianos e ao longo da vida artística desenvolveu um estilo próprio influenciado por ritmos, épocas e culturas, incorporando à arte um toque de brasilidade o que permite aos ouvintes uma experiência ainda mais criativa.O espetáculo “Um Italiano Entre Nós” é um show completo de Alberto Lombardi apresenta suas canções autorais e reinterpreta grandes clássicos italianos, tocando piano, violão, gaita e Kazoo e cantando em italiano, francês, inglês e português e ainda declamando poesias de poetas brasileiros.Em uma atmosfera cênica a proposta é brindar o público com um show emocionante homenageando a sua amada terra, a Itália e a cidade de Belo Horizonte.

LISLIE FOGO E AGUACEIRO

Direção: Wallace Gomes | Data: 19 de setembro de 2026, sábado às 20 horas. | Gênero: Música | Duração: 75 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro.

Fogo & Aguaceiro” é o show de lançamento do álbum autoral de Lislie, com repertório inédito interpretado pela artista ao lado de banda. A apresentação tem duração de 75 minutos e estrutura baseada na execução das canções do disco, com arranjos que exploram dinâmicas, texturas e contrastes sonoros. O espetáculo prioriza a performance musical e a comunicação direta com o público em formato de show. LISLIE é cantora e compositora mineira, com formação em Canto Erudito (CEFART) e Canto Popular (Universidade Bituca). Seu trabalho autoral propõe uma imersão sensível e contemporânea na diversidade da música brasileira, unindo poesia, brasilidade e presença cênica marcante.

Seu álbum de estreia, Lislie Fiorinni (2017), chamou a atenção da crítica e teve destaque em programas como Sr. Brasil (TV Cultura). Premiada em festivais — entre eles Vozes do Morro e Festibar —, foi voz principal do Bloco Volta Belchior (2019–2022) e já dividiu palco com Elba Ramalho, Toninho Horta, Paulinho Pedra Azul e Beto Guedes.Em 2025, lançou Fogo & Aguaceiro (YB Music / FUGA), seu segundo álbum: nove faixas autorais, produção coletiva e canções pensadas para o palco e para o corpo. O disco reafirma LISLIE como um nome em ascensão da nova MPB brasileira.

QUINTA NO RAUL: FESTIVAL DA PRIMAVERA

Data: 24 de setembro de 2026, quinta-feira às 20 horas. | Gênero: Música | Duração: 50 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro (duas horas antes do espetáculo).

Valor dos ingressos: Gratuito

FESTIVAL ACESSABH 2026 - 6ª EDIÇÃO APRESENTA: PUFT E AS ALMOFADAS COLORIDAS

Data: 25 de setembro de 2026, sexta-feira às 15 horas. | Gênero: Festival | Duração: 50 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro (duas horas antes do espetáculo).

Valor dos ingressos: Gratuito

Puft e as Almofadas Coloridas é uma experiência cênica em dança para crianças, com atenção especial ao público com Transtorno do Espectro Autista. Criada pela Ananda Cia de Dança Contemporânea (Belo Horizonte) em colaboração com a pesquisadora e artista Rosa Primo (Fortaleza), a obra nasce de um encontro entre duas regiões e de uma vivência com pessoas autistas compartilhadas.

Rosa Primo, pessoa autista e mãe de Lucas, também autista, integra a criação desde sua gênese. Sua pesquisa e experiência com a politicidade e poeticidade dos corpos dissidentes tecem a proposta junto à direção de Anamaria Fernandes, cuja trajetória de mais de 30 anos em dança com pessoas autistas fundamenta essa colaboração.
Em um universo lúdico e sensorial, PUFT e duas criaturas coloridas transformam almofadas em paisagens poéticas, jogos e descobertas. A proposta reserva um momento em que o público é convidado a entrar na cena e participar da criação, aproximando palco e plateia no gesto comum do brincar.

A Ananda Cia de Dança Contemporânea desenvolve criações autorais em dança, oficinas e ações culturais desde 2017, pautada pela compreensão da arte como gesto político. Rosa Primo é professora de Dança da UFC, líder do Grupo de Pesquisa DIAA – Diversidade, Artes e Acessibilidade (CNPq), e pesquisadora do Programa Cientista-Chefe da Cultura.

FESTIVAL ACESSABH 2026 - 6ª EDIÇÃO APRESENTA: ENTRE ELLAS

Data: 26 de setembro de 2026, sábado às 20 horas. | Gênero: Festival | Duração: 50 minutos | Classificação etária: 12 anos acompanhados pelos responsáveis.

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro (duas horas antes do espetáculo).

Valor dos ingressos: Gratuito

O espetáculo convida o público a refletir sobre: O que pode um corpo? O que define que um corpo seja “normal” ou “deficiente”? Esse limite existe? A narrativa parte da história real de Fernanda Maciel, que, após uma lesão medular, reinventou sua relação com a dança e com o corpo. Entre a lembrança do corpo vigoroso e o corpo que reaprende a ser corpo, Fernanda habita o “entre”: entre o luto e a luta, entre o que foi e o que ainda pode ser. As muletas são extensão do corpo, ferramenta de criação, elemento simbólico. Elas dançam, participam, confundem-se com o corpo. Não são apenas instrumentos de apoio, mas objetos poéticos que abrem outras interpretações para o corpo e suas potências.

A Kinesis é um espaço de aprendizagem e criação em dança, fundado em dezembro de 2017, por Renatha Maia. A base do trabalho é a improvisação, desenvolvida a partir de um método próprio, que incentiva mulheres adultas a se expressarem, de maneira autoral, por meio da dança. Desta forma, a Kinesis tem se firmado como espaço democrático e ético, que acolhe as subjetividades das mulheres e acredita que, independentemente de seu biotipo e sua história, cada uma tem sua própria dança. Em 2022, é fundada a Kinesis Companhia de Dança.

FESTIVAL ACESSABH 2026 - 6ª EDIÇÃO APRESENTA: DA JANELA

Data: 27 de setembro de 2026, domingo às 16 horas. | Gênero: Festival | Duração: 50 minutos | Classificação etária: Livre (menores de 12 anos acompanhados pelos responsáveis).

Ingressos pelo SYMPLA ou fisicamente na bilheteria do teatro (duas horas antes do espetáculo).

Valor dos ingressos: Gratuito

Do alto de sua janela, Malu, com o auxílio de seu binóculo, narra em detalhes a chegada de dois novos moradores na Vila: Cadu e Nina. Cadu, no primeiro contato com Nina, entende que a menina é surda e, com o auxílio de Malu, descobre que é possível "falar com as mãos". No decorrer da história, o elenco apresenta um espetáculo em duas línguas (português e Libras), e todo narrado. “Da Janela” é um espetáculo infantil que transforma acessibilidade em jogo de cena e instiga os pequenos a experimentarem novas formas de se comunicar.

A Trupe Produções, desde 2012, é responsável pela criação, realização, produção e circulação de espetáculos teatrais. Dentre seus projetos, tem o selo “Trupe do Experimento” dedicado, exclusivamente, para projetos e espetáculos para infância e juventude. De 2016 a 2018 foi responsável pela gestão do Sobrado da Trupe - casa cultural para oficinas, workshops, ensaios e pesquisa, além de se configurar como um espaço de troca e capacitação de profissionais da Cultura na Zona Norte do Rio de Janeiro.

MATINTA

Ingressos pelo site da bilheteria. Bilheteria do Teatro: inteira R$ 40,00 e meia R$ 20,00. A bilheteria abre duas horas antes dos eventos. O Teatro não se responsabiliza por ingressos adquiridos em canais não oficiais.

O Grupo Girino apresenta um espetáculo que revisita a figura mítica da Matinta, personagem do imaginário amazônico, para tecer um diálogo poético entre tradição oral e urgências contemporâneas. Em cena, a lenda ecoa como metáfora da relação ancestral entre humanidade e natureza, evocando saberes populares enquanto alerta para a fragilidade da biodiversidade e os riscos que ameaçam o futuro do planeta. Com linguagem imagética, a montagem convida o público a mergulhar na riqueza da cultura brasileira e a refletir sobre a responsabilidade coletiva de preservar a vida em todas as suas formas.

MAMULENGA

Ingressos pelo site da bilheteria. Bilheteria do Teatro: inteira R$ 40,00 e meia R$ 20,00. A bilheteria abre duas horas antes dos eventos. O Teatro não se responsabiliza por ingressos adquiridos em canais não oficiais.

Mamulenga apresenta a história de Maria, que descobre sua paixão pelo Teatro de Bonecos inspirada pelo legado e tradição de sua família. A peça é um mergulho na brasilidade, com ritmos, estética e referências que apresentam um repertório cênico musical que valoriza nossas raízes e identidade.

Programação Setembro 2026 - Teatro Raul Belém Machado / Espaço Cenico Yoshifumi Yagi